敦煌壁畫(huà)里的“燕樂(lè)”，曾處于世界藝術(shù)之巔

《中國(guó)人的音樂(lè)》，田青 著，中信出版集團(tuán)，2022年7月。

我們的先輩不但創(chuàng)造發(fā)明了眾多表現(xiàn)力豐富、各具特色的獨(dú)奏樂(lè)器，還傳承并創(chuàng)造了眾多傳統(tǒng)深厚、豐富多彩的樂(lè)隊(duì)演奏形式，我們把這些各具特色、有一定的組織體系和典型性的音樂(lè)形態(tài)架構(gòu)及有嚴(yán)格傳承的傳統(tǒng)演奏形式稱為“樂(lè)種”。

從古代到現(xiàn)代，樂(lè)種的概念在不斷變化。比如曾侯乙墓出土的以編鐘、編磬為主，加上建鼓、琴、瑟、篪、排簫等樂(lè)器組成的樂(lè)隊(duì)，就是先秦盛行的“雅樂(lè)”形態(tài)。春秋之際，“禮崩樂(lè)壞”，需要大量資源，甚至造成“厚措斂乎萬(wàn)民”、“虧奪民衣食之財(cái)”（大量搜刮老百姓穿衣吃飯的基本生活物資），以致國(guó)庫(kù)承擔(dān)不起的“鐘磬樂(lè)”消亡，琴、瑟、篪、簫等樂(lè)器流入民間。張騫鑿空之后，大量外域樂(lè)器、樂(lè)曲流入中原，成為上至皇帝百官、下至黎民百姓共同追捧的“流行音樂(lè)”。在自信包容、海納百川的隋唐兩朝，逐漸形成了一個(gè)在當(dāng)時(shí)領(lǐng)先世界各國(guó)的音樂(lè)形態(tài)——燕樂(lè)。

敦煌壁畫(huà)《觀無(wú)量壽經(jīng)變》是唐朝燕樂(lè)的寫(xiě)照。（《中國(guó)人的音樂(lè)》內(nèi)頁(yè)插圖）

燕樂(lè)大曲中最著名的有《秦王破陣樂(lè)》《霓裳羽衣曲》

燕樂(lè)也稱“宴樂(lè)”，一般說(shuō)來(lái)，泛指當(dāng)時(shí)在宮廷或貴族的宴會(huì)上所演唱、演奏的音樂(lè)，其中包括獨(dú)唱、獨(dú)奏、合奏，大型歌舞曲及歌舞戲、雜技等。而最有影響和藝術(shù)價(jià)值的，則是被稱為“大曲”的含有多種藝術(shù)形式的大型歌舞曲。大曲一般有三大段，即散板、慢板、由中板而進(jìn)入急板。

燕樂(lè)所用的音調(diào)以漢民族傳統(tǒng)的“清商樂(lè)”為主，并大量吸收了少數(shù)民族和外域的音調(diào)。隋初燕樂(lè)曾設(shè)七部樂(lè)，除“清商伎”是漢族南方地區(qū)的音樂(lè)外，大部分是少數(shù)民族或外國(guó)的音樂(lè)，比如來(lái)自西域諸國(guó)的“龜茲伎”（今新疆庫(kù)車）、“安國(guó)伎”（今烏茲別克斯坦的布哈拉），還有來(lái)自古印度的“天竺伎”和來(lái)自朝鮮半島的“高麗伎”等。

隋朝大業(yè)年間，又增設(shè)“疏勒”（今新疆疏勒）和“康國(guó)”（今烏茲別克斯坦的撒馬爾罕）兩部伎。唐高宗時(shí)，增設(shè)“扶南樂(lè)”（今柬埔寨）。唐太宗時(shí)，又增加“高昌樂(lè)”（今新疆吐魯番），成為十部樂(lè)。唐玄宗時(shí)，燕樂(lè)改為以演出形式分類，即所謂“立部伎”和“坐部伎”。《新唐書(shū)·禮樂(lè)志》說(shuō)：“堂下立奏，謂之立部伎；堂上坐奏，謂之坐部伎?！薄?span id="ys4ayoa" class="candidate-entity-word" data-gid="4686928">坐部伎”演出人員少，但藝術(shù)水平要求高，很有“室內(nèi)樂(lè)”的意思?！傲⒉考俊毖莩鲆?guī)模較大，以氣勢(shì)取勝。

燕樂(lè)大曲中最著名的有《秦王破陣樂(lè)》和《霓裳羽衣曲》，前者規(guī)模宏大，聲名遠(yuǎn)播域外。

《大唐大慈恩寺三藏法師傳》記載，印度的戒日王曾問(wèn)玄奘：“師從支那來(lái)，弟子聞彼國(guó)有秦王破陣樂(lè)歌舞之曲，未知秦王是何人？復(fù)有何功德致此稱揚(yáng)？”（法師從中國(guó)來(lái)，弟子聽(tīng)說(shuō)有《秦王破陣樂(lè)》歌舞，不知秦王是什么人？又因?yàn)槭裁垂Φ芦@得這樣的贊揚(yáng)？）日本遣唐使也曾將此曲帶回日本，至今在日本仍保存有名為《秦王破陣樂(lè)》的五弦琵琶譜、琵琶譜、箏譜、篳篥譜、笛譜等多種樂(lè)譜。

《霓裳羽衣曲》是燕樂(lè)大曲發(fā)展到頂峰的產(chǎn)物，它在藝術(shù)上集中了前輩藝人的豐富經(jīng)驗(yàn)，繼承并發(fā)展了燕樂(lè)大曲成熟的表現(xiàn)方法，同時(shí)凝聚了包括李隆基、楊玉環(huán)在內(nèi)的許多藝術(shù)家創(chuàng)造性的勞動(dòng)?！赌奚延鹨虑饭踩危洪_(kāi)始是“散序”六段，是器樂(lè)的獨(dú)奏和輪奏，沒(méi)有舞與歌；中間部分是“中序”十八段，開(kāi)始有節(jié)奏，是抒情的慢板，舞姿輕盈，優(yōu)雅如仙；最后是“破”十二段，節(jié)奏急促，終止時(shí)引一長(zhǎng)聲，裊裊而息。舞者上身飾有多彩的羽毛，下身拖著有閃光花紋的白裙，完全是“仙女”的打扮。白居易、元稹等有幸目睹此樂(lè)舞的詩(shī)人，都曾將他們的感動(dòng)與深刻印象凝聚在永恒的詩(shī)句中。

燕樂(lè)是當(dāng)時(shí)世界上最高水平的音樂(lè)文化之一

燕樂(lè)是大唐繁榮昌盛的象征，也是當(dāng)時(shí)世界上最高水平的音樂(lè)文化，曾給朝鮮半島、日本、東南亞諸國(guó)以深遠(yuǎn)的影響。安史之亂后，樂(lè)工星散，這些瑰麗的音樂(lè)之寶只能留存在偉大的中國(guó)詩(shī)人的記憶里。白居易的《長(zhǎng)恨歌》和《琵琶行》、杜甫的《江南逢李龜年》不但記載了盛唐燕樂(lè)的美麗壯觀給詩(shī)人心靈的震撼，也記載了燕樂(lè)衰敗后詩(shī)人的唏噓哀嘆。但中國(guó)自古就有“禮失而求諸野”的說(shuō)法，文化的傳播也正如石落水中激起的漣漪一樣，很多時(shí)候，中心已經(jīng)平靜無(wú)痕，而一圈圈擴(kuò)散的漣漪外圍卻還在鮮明地涌動(dòng)。

在日本，據(jù)稱在唐朝傳入的雅樂(lè)《蘭陵王入陣曲》至今仍被日本藝術(shù)界和公眾視為珍寶，是日本國(guó)粹“能”之祖。2001年，日本申報(bào)的“能”和中國(guó)昆曲一起被聯(lián)合國(guó)教科文組織批準(zhǔn)為第一批“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。漢字“能”在日語(yǔ)里發(fā)音如“儺”，與中國(guó)歷史悠久的“儺戲”“儺舞”一脈相承?！皟钡淖畲筇攸c(diǎn)就是戴面具，而戴面具則是蘭陵王的“原創(chuàng)”和“專利”。

蘭陵王高長(zhǎng)恭（541—573），本名高肅，字長(zhǎng)恭，北齊宗室、名將，被稱為中國(guó)古代“四大美男子”之一，作戰(zhàn)勇猛無(wú)雙，但因?yàn)槊裁罒o(wú)威，所以每每上陣則戴一猙獰假面，稱“代面”。唐朝流傳的《蘭陵王入陣曲》應(yīng)是北齊將士們的創(chuàng)作。《資治通鑒》記載：“齊蘭陵武王長(zhǎng)恭，貌美而勇，以邙山之捷，威名大盛，武士歌之，為《蘭陵王入陣曲》?！闭f(shuō)的是蘭陵王高長(zhǎng)恭雖然長(zhǎng)得漂亮，但非常勇猛，由于邙山戰(zhàn)役勝利而威名遠(yuǎn)揚(yáng)，戰(zhàn)士們?yōu)榱烁桧炈?，便?chuàng)作了《蘭陵王入陣曲》。

唐人段安節(jié)在其著作《樂(lè)府雜錄》中說(shuō)：“戲有‘代面’，始自北齊。神武帝有膽勇，善斗戰(zhàn)，以其顏貌無(wú)威，每入陣即著面具，后乃百戰(zhàn)百勝。”人們認(rèn)為被稱為“代面”的戲劇表演產(chǎn)生于北齊，是因?yàn)樯裎涞?span id="qka2gkc" class="candidate-entity-word" data-gid="6898900">高歡雖然作戰(zhàn)勇敢，但長(zhǎng)相不夠威武，所以打仗時(shí)戴著面具，后來(lái)百戰(zhàn)百勝。高歡是高長(zhǎng)恭的祖父，這祖孫倆究竟是誰(shuí)因?yàn)殚L(zhǎng)得太漂亮而發(fā)明了“代面”上陣已不可確考，但直到今天，日本還保留著這支樂(lè)舞。

日本的《蘭陵王入陣曲》為一人獨(dú)舞，表演時(shí)頭戴猙獰面具，身穿紅袍，腰系金帶，舞姿一如日本雅樂(lè)的特點(diǎn)，緩慢、莊重，儀式感遠(yuǎn)勝戲劇情節(jié)，所有的戲劇沖突都被弱化，音樂(lè)同樣緩慢，甚至帶一點(diǎn)兒凄涼。在主奏樂(lè)器篳篥的帶領(lǐng)下，唐朝廣泛流行的齊鼓、羯鼓、鉦、笙似乎從敦煌壁畫(huà)中走了下來(lái)，讓我們感到既熟悉又陌生。

泉州南音被稱為中國(guó)古代音樂(lè)的“活化石”

曾經(jīng)有人認(rèn)為今天只有在日本才能看到唐朝的建筑，聽(tīng)到唐朝的聲音，甚至錯(cuò)誤地認(rèn)為尺八這種樂(lè)器只有日本才有，而像敦煌壁畫(huà)所繪的橫抱撥彈的琵琶也只有日本才有。我勸這些朋友到泉州、廈門(mén)、臺(tái)灣，甚至到東南亞的華人社區(qū)走一走，看看、聽(tīng)聽(tīng)在閩南文化圈普遍流傳的一個(gè)古老、美麗的樂(lè)種——南音。

泉州南音，也稱南管、弦管，是流傳于以泉州為中心的閩南地區(qū)、中國(guó)臺(tái)灣和南洋的一個(gè)古老樂(lè)種，被稱為中國(guó)古代音樂(lè)的“活化石”。目前，大部分學(xué)者認(rèn)為泉州南音與唐、宋古樂(lè)有著密切的血緣關(guān)系，是我國(guó)現(xiàn)存樂(lè)種中最古老且至今仍呈現(xiàn)活潑生機(jī)，得到閩南人普遍熱愛(ài)與良好傳承的傳統(tǒng)音樂(lè)。

泉州南音能作為華夏正聲流傳到今天，有著特殊的原因和條件。泉州地處東南沿海，有獨(dú)特的人文環(huán)境和生存條件。從晉、唐、五代至兩宋，中原的皇族、士族因?yàn)樘颖軕?zhàn)亂，先后舉族南移，一大部分人最終定居泉州。他們把生活中不可或缺的音樂(lè)文化也帶入泉州，并逐漸流布民間，世代傳衍。

中國(guó)古樂(lè)中絕大部分的物質(zhì)構(gòu)成和形態(tài)構(gòu)成，在中原大地以至大江南北，大都只埋在五代、魏晉墓葬中的磚刻和石刻圖像里。但許多人不知道的是，活生生的唐宋音樂(lè)遺響，不僅大量保存在南音曲目當(dāng)中，而且，至今南音的琵琶仍然像敦煌壁畫(huà)里的琵琶一樣，被彈奏者橫抱懷中；唐朝的洞簫傳到日本被稱為“尺八”，有人以為在中國(guó)已經(jīng)失傳了，但實(shí)際上它一直在南音中嗚嗚而歌；自古便出現(xiàn)在“執(zhí)節(jié)者歌”場(chǎng)景中的拍板，依然在南音歌者的手中莊重地節(jié)度著音樂(lè)的輕重緩急……南音的演唱規(guī)制，南音中自成體系的工尺（chě）譜，以至一首首具體的樂(lè)曲，在一定程度上都可以作為中古音樂(lè)的歷史見(jiàn)證。

曾經(jīng)有人概括泉州南音的特點(diǎn)是古、多、廣、強(qiáng)、美。其所謂古，是南音有上千年的歷史；其所謂多，是南音有兩千首以上的譜、散曲和套曲；其所謂廣，是南音不只活躍在閩南地區(qū)，而且擴(kuò)展到港澳臺(tái)地區(qū)、南洋群島以及歐美的一些地方，可以說(shuō)凡操閩南方言的人群里就有它的存在；其所謂強(qiáng)，是南音歷經(jīng)無(wú)數(shù)的天災(zāi)人禍和漫長(zhǎng)歲月的磨難，還能夠頑強(qiáng)地存活下來(lái)；其所謂美，是南音既有如怨如慕、如泣如訴的長(zhǎng)撩曲，又有慷慨悲歌、一唱三嘆的疊拍聲。琵琶大師劉德海一輩子沉浸于琵琶演奏，到晚年才偶然聽(tīng)到南音，他支持中國(guó)音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系與泉州文化部門(mén)合作，安排該校學(xué)生到泉州學(xué)習(xí)南音。在學(xué)習(xí)后的匯報(bào)演出結(jié)束時(shí)，大家請(qǐng)劉德海講話，老音樂(lè)家激動(dòng)得說(shuō)不出話，只用盡全力喊出了一句口號(hào)：“南音萬(wàn)歲！”

趙樸初先生生前在泉州聽(tīng)過(guò)南音之后，寫(xiě)下這樣一首詩(shī)，道盡了南音的藝術(shù)魅力和深邃內(nèi)涵：

管弦和雅聽(tīng)南音，

唐宋淵源大可尋。

不意友聲來(lái)海外，

喜逢佳節(jié)又逢親。

我與泉州的朋友探討過(guò)南音為什么歷經(jīng)千年而不衰的問(wèn)題。他們認(rèn)為，南音的主體部分不是里巷歌謠，也不是所謂的源自戲曲音樂(lè)，而是唐宋宮廷和教坊中的樂(lè)師、樂(lè)工的杰作。如大譜中的“四（時(shí)景）、梅（花操）、走（馬）、歸（巢）”和《陽(yáng)關(guān)三疊》等，都是純粹的“虛譜無(wú)詞”的古曲，是非常難得的、藝術(shù)水平極高的純器樂(lè)作品。也許它們一開(kāi)始傳入泉州時(shí)就已經(jīng)非常成熟，因而十分凝固，所以歷代弦友對(duì)待它們只能持認(rèn)真保守的態(tài)度，不敢輕舉妄動(dòng)。有位新文藝工作者發(fā)現(xiàn)有首散曲中的一個(gè)詞只要移動(dòng)一個(gè)音位，就可使咬字發(fā)音更加明確，但立即受到多位藝師的斥責(zé)，認(rèn)為“盡管說(shuō)得有理，但誰(shuí)敢動(dòng)它？！”由此可見(jiàn)，南音界忠于傳統(tǒng)、保守傳統(tǒng)是很堅(jiān)定的，因此才會(huì)歷久而不變異。

另外，南音對(duì)于其愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，是深入人心的，是融化在感情深處的，是永遠(yuǎn)揮之不去的。在海外，有的地方曾長(zhǎng)年禁止華文活動(dòng)，但不少華僑仍然關(guān)起門(mén)來(lái)唱鄉(xiāng)音。在他們心中，南音是祖宗的靈魂，是故鄉(xiāng)的明月，是游子心中永恒的記憶。“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”，南音是永遠(yuǎn)不可禁絕和扼殺的。

張騫帶回的《摩訶兜勒》是一首什么音樂(lè)呢？

南音由“指”“譜”“曲”三大部分組成。其中的“指”也叫“指套”，是有詞、有譜，注明琵琶指法的大曲?！白V”是無(wú)詞而有琵琶指法的器樂(lè)演奏譜，原有十三大套，后增至十六大套。南曲十六大套“譜”，以上文提到的“四”“梅”“走”“歸”四套最為著名.“曲”即散曲（亦稱草曲），在南曲音樂(lè)中占有很大比重，大約有一千首。

《南海觀音贊》是保存在南管指套中的一套佛曲，有詞有譜，該曲唱奏時(shí)通常會(huì)加入鐃鈸、響鐘、木魚(yú)等法器，較異于一般南管樂(lè)曲的唱奏。此曲特別引人注目的是其使用的曲牌《照山泉·兜勒聲》?！岸道铡倍质家?jiàn)于《晉書(shū)·樂(lè)志》：“張博望入西域，傳其法于西京，惟得《摩訶兜勒》一曲。李延年因胡曲更造新聲二十八解，乘輿以為武樂(lè)?！闭f(shuō)張騫（被封為博望侯，所以被稱張博望）入西域之后，曾在西京長(zhǎng)安傳授其法，只有一首樂(lè)曲《摩訶兜勒》。宮廷音樂(lè)家李延年因?yàn)檫@西域“胡曲”的啟發(fā)創(chuàng)作了二十八首軍樂(lè)，在車馬行進(jìn)時(shí)使用。

張騫出使西域共有兩次。第一次在公元前138—前126年，第二次在公元前119年。張騫第一次出使西域時(shí)，歷盡千辛萬(wàn)苦，費(fèi)時(shí)十余年方歸中原，去時(shí)百余人，歸時(shí)只二人，又是倉(cāng)促逃歸，估計(jì)不可能攜什么樂(lè)曲回國(guó)。第二次他只至烏孫，歸時(shí)“烏孫發(fā)譯道送騫，與烏孫使數(shù)十人，馬數(shù)十匹，報(bào)謝”。也許他就是在這次出使歸來(lái)時(shí)帶回了這首樂(lè)曲？我們今天雖然已無(wú)法知道張騫是如何帶回這首樂(lè)曲的，但我們知道李延年是當(dāng)時(shí)最好的音樂(lè)家，一曲西域風(fēng)格的《摩訶兜勒》竟讓他靈感大發(fā)，在樂(lè)曲的啟發(fā)下改編或重新創(chuàng)作了二十八首軍樂(lè)，可見(jiàn)其藝術(shù)上的獨(dú)特魅力。

那么，張騫帶回的這首《摩訶兜勒》究竟是一首什么音樂(lè)呢？一種說(shuō)法認(rèn)為，“摩訶兜勒”是“大曲”的意思?！澳υX”在梵文中是“大”（waha）的意思，“兜勒”在蒙古文中是“曲”的意思，我們現(xiàn)在直譯成漢語(yǔ)時(shí)一般連讀而譯成一個(gè)漢字“哆”，比如短調(diào)（包古尼哆）。埃及也把一種套曲稱作“多爾”，在許多突厥—蒙古—通古斯語(yǔ)系里，“曲”的發(fā)音皆類似于“兜勒”。值得我們注意的是，無(wú)論是在目前的漢文音樂(lè)文獻(xiàn)中還是在音樂(lè)中，只有南音里還保留著“兜勒”二字。

在清咸豐年間刻本《文煥堂指譜》中，許多重要的音樂(lè)歷史信息和古曲的面貌被比較完好地保存了下來(lái)。例如，在其三十六套“指譜”中，有一些與唐《教坊記》中記載的唐朝曲名同名，如《舞霓裳》、《后花》等似與《霓裳羽衣曲》、《玉樹(shù)后庭花》等樂(lè)曲有關(guān)。記錄這些音樂(lè)的樂(lè)譜為工尺譜，是中國(guó)傳統(tǒng)的樂(lè)譜之一，中國(guó)廣大地域的許多不同樂(lè)種都在使用，尤其是北方的笙管樂(lè)，一直到今天仍然在使用。近代常見(jiàn)的工尺譜，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字樣作為唱名，相當(dāng)于今天普遍流行的sol、la、si、do、re、mi、fa（或升fa）、sol、la、si。但南音的工尺譜與北方笙管樂(lè)使用的工尺譜不盡相同。

一般工尺譜《冀中管樂(lè)譜舊抄本》。（《中國(guó)人的音樂(lè)》內(nèi)頁(yè)插圖）

南音的節(jié)拍稱“撩拍”，以“撩”作為節(jié)奏基本單位，“拍”為拍板擊節(jié)之處。在南音工尺譜中，在音符的旁邊記有節(jié)拍符號(hào)，“拍”記為“o”，“撩”記為“、”。工尺譜內(nèi)凡遇到“o”記號(hào)，則擊“拍板”一次。南音撩拍共分六種：七撩拍、三撩拍、一二拍、疊拍、緊疊、散板。由于南音的音樂(lè)悠長(zhǎng)細(xì)膩、節(jié)奏緩慢，所以在把南音工尺譜譯為現(xiàn)代通用的五線譜或簡(jiǎn)譜時(shí)，常常不以常用的四分音符為一拍，而以二分音符為一拍。七撩拍即七撩加上一拍，共八撩，相當(dāng)于8/2拍，如果用四分音符為一拍，那么一小節(jié)則有16拍，即16/4拍。以此類推，三撩拍為4/2拍，一二拍為2/2拍，疊拍為1/2拍，緊疊為1/4拍。

南音工尺譜。（《中國(guó)人的音樂(lè)》內(nèi)頁(yè)插圖）

南音的七撩拍可能是世界上最慢、最綿長(zhǎng)的音樂(lè)了！南音“指套”里有一曲《一紙相思》就是七撩拍。開(kāi)始的七個(gè)字“一紙相思寫(xiě)不盡”竟然要唱整整九分鐘！這七個(gè)字，是柔腸百轉(zhuǎn)、哀婉入神的七個(gè)字！這九分鐘，是跌宕起伏、回腸蕩氣的九分鐘！中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)體現(xiàn)的是一種線性思維，但這條旋律線不是一條直線，也不像現(xiàn)代的搖滾或進(jìn)行曲那樣充滿直上直下、棱角分明的“硬”曲線，而是像漓江兩岸起伏有致的層巒疊嶂在碧綠清澈的水面畫(huà)出的那道山影一樣，悠游和緩、渾然天成，耐看、耐聽(tīng)、耐人尋味，充滿禪意。

中國(guó)美學(xué)中最有代表性的一個(gè)字是“韻”，這個(gè)顯而易見(jiàn)來(lái)自音樂(lè)的字所包含的千百種只可意會(huì)、不可言傳的感覺(jué)，其實(shí)是中國(guó)人在千百年漫長(zhǎng)而細(xì)致的審美活動(dòng)中逐漸形成的，它隱含在我們每一個(gè)炎黃子孫的血液中，是我們精神的基因，牢固而鮮明，代代相傳。假如說(shuō)漢字書(shū)法是線性思維在空間中付諸視覺(jué)的極度彰顯，那么，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律，則是線性思維在時(shí)間里付諸聽(tīng)覺(jué)的盡情展現(xiàn)。我們欣賞懷素的《自敘帖》，那飛揚(yáng)靈動(dòng)、迤邐周折、充盈著豪情與灑脫的線條讓我們感受到撲面而來(lái)的氤氳之“氣”；同樣，我們?cè)隈雎?tīng)南音時(shí)，那婉轉(zhuǎn)婀娜、流觴曲水般清麗淡雅的天籟之聲，則讓我們充分體悟到“韻”的滋味。

南音演唱，中國(guó)臺(tái)灣“漢唐樂(lè)府”供圖。（《中國(guó)人的音樂(lè)》內(nèi)頁(yè)插圖）

在現(xiàn)代社會(huì)，尤其是在城市中，生活節(jié)奏之快常常令人有急迫緊張之感，甚至引發(fā)越來(lái)越多的“焦慮癥”和“城市病”。當(dāng)許多青年人為了緩和或暫時(shí)逃避緊張仄迫的生活而到處參加“瑜伽班”“靈修班”的時(shí)候，我建議你不如去聽(tīng)聽(tīng)南音。你一定會(huì)在南音中重新體會(huì)到一些久已忘卻的感受，你會(huì)在南音里體會(huì)到什么叫“優(yōu)雅”，什么叫“婉約”，什么叫“韻致”，什么叫“沖素簡(jiǎn)淡”，什么叫“一聲來(lái)耳里，萬(wàn)事離心中”！

注：標(biāo)題為編者所加；文中所用插圖均來(lái)自《中國(guó)人的音樂(lè)》。

原文作者/田青

摘編/安也

編輯/羅東