澎湃新聞獲悉，9月21日，展覽“中國(guó)書畫精品?宋代書畫及其傳承發(fā)展”在日本東京國(guó)立博物館開(kāi)幕。這一展覽將分兩期展出，多件展品為中國(guó)書畫史上的名跡。在第一期的展品中，令人矚目的有黃庭堅(jiān)《王史二氏墓志銘稿卷》、馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖軸》等；而第二期展品中，則有時(shí)隔三年多再次展出的李公麟《五馬圖卷》、梁楷《李白吟行圖軸》、米芾《行書三帖卷》等。
梁楷《李白吟行圖軸》
對(duì)于此次展覽，東京國(guó)立博物館在官網(wǎng)上如是介紹：“中國(guó)書畫精品展是本館秋季的例行展覽。今年正值中日邦交正?；?0周年暨東京國(guó)立博物館創(chuàng)建150 周年。值此之際，本次展覽不僅從本館收藏或保管的中國(guó)繪畫精品中，聚焦自古備受日本人喜愛(ài)的北宋（960 年-1127 年）及南宋（1127 年 -1279 年）時(shí)期作品予以介紹，還將深受宋代繪畫影響所創(chuàng)作的元、明、清時(shí)期書畫珍品匯聚一堂，供各位來(lái)賓感受宋代繪畫在畫壇上舉足輕重的地位?！?/p>
東京國(guó)立博物館官網(wǎng)對(duì)于展覽的介紹
澎湃新聞了解到，此次展覽大部分展品分前后兩期呈現(xiàn)，第一期展期為9月21日至10月16日，第二期為10月18日至11月13日。
從官網(wǎng)介紹可知，這一精品展的主要展示作品為15件，第一期中的重要展品為北宋黃庭堅(jiān)行書《王史二氏墓志銘稿卷》、（傳）南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖軸》《洞山渡水圖軸》、（傳）南宋趙昌的《竹蟲圖軸》、（傳）南宋陳容《五龍圖卷》等；而在第二期中，重點(diǎn)展品則有北宋李公麟的《五馬圖卷》、北宋米芾《行書三帖卷》、南宋梁楷《李白吟行圖軸》等。
第一期：
在第一期的展品中，黃庭堅(jiān)行書《王史二氏墓志銘稿卷》無(wú)疑是重中之重。該展品曾為端方、阿部房次郎等舊藏，屢經(jīng)著錄。
黃庭堅(jiān)行書《王史二氏墓志銘稿卷》
黃庭堅(jiān)行書《王史二氏墓志銘稿卷》
黃庭堅(jiān)的《王史二氏墓志銘稿卷》為《王長(zhǎng)者墓志銘稿》和《宋盧南詩(shī)老史翊正墓志銘稿》合成。其中，《王長(zhǎng)者墓志銘》稿，凡二十二行，行十四五字不等。全稿文字涂改、增補(bǔ)四十余處，或非定稿本。王長(zhǎng)者名潨，字永裕，海昏（今江西永修縣）人。善經(jīng)營(yíng)，雄富于鄉(xiāng)，并筑館藏書，后將家業(yè)分于諸子，遂徜徉世外，游居于贛中名寺。王氏卒于元祐丙寅（1086）正月，享年六十有二，落葬于“十月某甲子”。王氏長(zhǎng)子王楙娶妻李氏，與黃庭堅(jiān)家族有姻親（遠(yuǎn)親）關(guān)系，王楙請(qǐng)黃庭堅(jiān)撰墓志銘，故無(wú)法推辭。因人情所托，黃庭堅(jiān)或許對(duì)王氏家族未必十分了解，因此字字斟酌，涂抹增刪。此墓志銘稿無(wú)署款及年月，因其中有“元祐丙寅正月辛卯終焉”與“楙等遂以其十月某甲子，奉窀穸如初志”，今人徐邦達(dá)先生《古書畫過(guò)眼要錄》中，定此墓志銘為元祐丙寅所作，時(shí)山谷四十二歲。
《王長(zhǎng)者墓志銘稿》（局部）
《宋盧南詩(shī)老史翊正墓志銘稿》（局部）
而《宋盧南詩(shī)老史翊正墓志銘稿》，凡二十一行，另補(bǔ)寫五行，行二十字左右。全稿文字涂改約二十處，亦非定稿本。“瀘南詩(shī)老”史扶，字翊正。史氏家族自唐僖宗年間入蜀，占籍于眉山。史氏少時(shí)篤學(xué)能詩(shī)，然屢試科舉不第，后游瀘州，閉門讀書并教授弟子，士人推與之曰“詩(shī)老”。紹圣三年（1096）四月卒于瀘州，葬于元符二年（1099）正月。時(shí)黃庭堅(jiān)貶官戎州（今四川宜賓），史扶嫡次子史鎮(zhèn)遂請(qǐng)為撰墓志銘。此墓志銘稿無(wú)署款及年月，因其中有”葬以元符二年正月癸亥”，徐邦達(dá)先生《古書畫過(guò)眼要錄》定此墓志銘為元符二年所作，時(shí)山谷五十五歲。
（傳）馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖軸》
（傳）南宋馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖軸》
《寒江獨(dú)釣圖》傳為宋代馬遠(yuǎn)創(chuàng)作的一幅山水畫。畫中，作者以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫F線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺(jué)得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺(jué)得空白之處有一種語(yǔ)言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩(shī)-般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結(jié)合的產(chǎn)物，在藝術(shù)上則是利用虛實(shí)結(jié)合而產(chǎn)生的結(jié)果。
傳趙昌《竹蟲圖軸》
由于皇家畫院的提倡，引發(fā)了花鳥畫昌盛的局面。在北宋政局穩(wěn)定的大環(huán)境下，畫家們生活無(wú)憂，對(duì)自然事物充滿了濃厚的興趣，擅長(zhǎng)借用花鳥題材的繪畫來(lái)抒情。在這一時(shí)期，大多數(shù)的花鳥畫家都比較重視對(duì)自然物象的客觀描繪，把大自然中的野生花鳥作為創(chuàng)作題材。
（傳）南宋趙昌《竹蟲圖軸》
《竹蟲圖軸》（局部）
趙昌喜歡折枝花草，極富生意，著色有突出成就，在宮廷黃家富貴一體花鳥畫盛行的時(shí)候，以充滿生機(jī)、活潑鮮明的用筆表現(xiàn)富有野趣的自然花蟲草蝶，體現(xiàn)了極富個(gè)性的花鳥畫風(fēng)。在這幅《竹蟲圖軸》中，作者以細(xì)膩的筆法和鮮麗的賦彩，寫實(shí)地描繪出曲竹、以及周圍的地瓜、雞冠花、蝴蝶、蜻蜓、金鐘兒、紡織娘等草蟲。一般認(rèn)為草蟲圖中描繪的花草和昆蟲各有寓意。例如：瓜的寓意是子孫興旺長(zhǎng)久，雞冠花上與蟈蟈，表示出人頭地的“官上加官”吉祥之意。本圖中雖未畫有蟈蟈，但推測(cè)是以雞冠花來(lái)表示出人頭地的寓意。
傳陳容《五龍圖卷》
（傳）南宋陳容《五龍圖卷》（局部）
《五龍圖卷》（局部）
《五龍圖卷》卷末有“所齋”之印，據(jù)稱為陳容之作?！段妪垐D卷》共畫五龍，分置于山石、云霧和急流之中。五龍動(dòng)態(tài)各不相同，生動(dòng)有致，陰森恐怖，極富想象力。構(gòu)圖上虛實(shí)相映，有張有弛，氣勢(shì)驚人。
第二期：
李公麟《五馬圖卷》
第二期展品將于10月18日起展示。這其中，最令人關(guān)注的展品無(wú)疑是李公麟的《五馬圖卷》。
《五馬圖》畫卷分五段，前四段均有北宋書法家黃庭堅(jiān)的題簽，卷尾有黃氏跋語(yǔ)，另有南宋初的曾紆跋，言及黃庭堅(jiān)題于元祐五年（1090年）。此卷南宋時(shí)歸內(nèi)府收藏，入元、明，經(jīng)柯九思、張?chǎng)l(fā)諸家遞藏，康熙年間藏河南商丘宋犖家，乾隆時(shí)入清宮乾隆皇帝兩次在《五馬圖》圖上題文，著錄于《石渠寶笈重編》。
2019年在日本東京國(guó)立博物館展出的李公麟《五馬圖》
《五馬圖卷》存世900余年，流傳有序，原為清宮舊藏。民國(guó)時(shí)期，末代皇帝溥儀以賞賜溥杰的名義盜運(yùn)出宮。據(jù)張伯駒《春游瑣談》記載，溥儀在天津日本租界張園居住時(shí)，日本人以兩萬(wàn)日金得到宋梁楷卷。這件事由當(dāng)時(shí)的陳寶琛經(jīng)手。事成之后，日本某侯爵又想以日金四萬(wàn)得李公麟的《五馬圖》卷，獻(xiàn)給日本天皇。這時(shí)，溥儀愿以40件書畫售日金40萬(wàn)，而《五馬圖》則不索價(jià)，獻(xiàn)給日本天皇。此事又是陳寶琛經(jīng)手，于是用溥儀的名義將40件書畫賞給了陳寶琛的外甥劉可超。劉用其中的四件向天津鹽業(yè)銀行抵押4萬(wàn)元，其中有《秋山平遠(yuǎn)圖》、《五馬圖》、《摹懷素書》和《姚山秋霽圖》。押款兩個(gè)月后，劉歸還1萬(wàn)元，取走了《五馬圖》。自此以后，《五馬圖》藏于何處、藏于誰(shuí)手一直云遮霧罩。二戰(zhàn)后還曾被日本藏家宣稱毀于戰(zhàn)火。直到2019年，東京國(guó)立博物館在“顏真卿：超越王羲之的名筆”展覽中突然展出由匿名藏家捐贈(zèng)的《五馬圖》，震驚了無(wú)數(shù)書畫愛(ài)好者。而這一次書畫精品展也是《五馬圖卷》的第二次公開(kāi)展出。
李公麟《五馬圖卷》中的“風(fēng)頭驄”
李公麟《五馬圖卷》中的“錦膊驄”
李公麟《五馬圖卷》中的“好頭赤”
李公麟《五馬圖卷》中的“照夜白”
《五馬圖》以白描的手法畫了五匹西域進(jìn)貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引。畫中無(wú)作者款印，前4馬后，各有黃庭堅(jiān)簽題的馬名、產(chǎn)地、年歲、尺寸，卷末有黃庭堅(jiān)“李公麟作”題跋。這些由西域諸國(guó)進(jìn)貢的駿馬，馬名依序是“風(fēng)頭驄”、“錦膊驄”、“好頭赤”、“照夜白”，第五匹馬佚名，經(jīng)考證可能為“滿川花”。五位奚官前三人為西域裝束，后兩人為漢人。
黃庭堅(jiān)題跋：余嘗評(píng)伯時(shí)人物，似南朝諸謝中有邊幅者，然朝中士大夫多嘆息伯時(shí)久當(dāng)在臺(tái)閣，僅為書畫所累。余告之曰：伯時(shí)丘壑中人，暫熱之聲名,儻來(lái)之軒冕,殊不汲汲也。此馬駔駿,頗似吾友張文潛筆力，瞿曇所謂識(shí)鞭影者也。黃魯直書。
李公麟《五馬圖卷》中的第五匹馬“滿川花”
然而《五馬圖》中為何獨(dú)第五馬沒(méi)有黃庭堅(jiān)題寫的馬名，乾隆在畫中跋上說(shuō)，第五匹馬非李公麟原作。
乾隆跋：前四馬皆著其名與所從來(lái),而此獨(dú)逸,豈即曾紆跋中所稱滿川花耶?要非天閑名種不得入伯時(shí)腕下，當(dāng)是后人竄取題識(shí)真跡別為之圖，以炫觀者，是以并公麟姓名割去楮尾，更無(wú)馀地，亦其證也。御筆。
著名藝術(shù)史學(xué)者、東京大學(xué)東洋文化研究所教授板倉(cāng)圣哲先生曾在接受媒體采訪時(shí)說(shuō)，“《五馬圖卷》是存世唯一一件顯示了北宋繪畫所能達(dá)到的高再現(xiàn)性與高表現(xiàn)性交融的作品——它一方面重視所描繪對(duì)象的再現(xiàn)性，另一方面則表現(xiàn)出文人畫家對(duì)筆墨表現(xiàn)效果的追求，這是北宋繪畫最重要的兩個(gè)方向?！?/p>
梁楷《李白吟行圖軸》
梁楷《李白吟行圖軸》局部
梁楷早年受老師賈師古影響，學(xué)習(xí)李公麟的白描之法，有“青出于藍(lán)”之譽(yù)。中年之后，師承石恪畫法，變細(xì)筆白描為水墨逸筆，突破“院體”畫風(fēng)，線條簡(jiǎn)化，洗練傳神，創(chuàng)造出十八描之一的“減筆描”。
《李白行吟圖》是梁楷減筆人物畫的代表作品。畫中李白側(cè)身而立，仰面于天，詩(shī)情寄于胸懷，獨(dú)自縱思運(yùn)句，所謂“月下獨(dú)酌”。初看似是用寥寥數(shù)筆畫成，但若細(xì)細(xì)品察，就可發(fā)現(xiàn)筆筆皆是精妙設(shè)計(jì)。頭部用細(xì)線輕巧刻畫，衣袍與頭部細(xì)線相映成趣，用線格外豐富，虛實(shí)結(jié)合，濃淡變化，抑揚(yáng)頓挫，使得人物不再孤立于紙面，而是融于背景，巧妙地表現(xiàn)詩(shī)人李白在天地之間飄然獨(dú)立之態(tài)。未經(jīng)雕琢的爽逸線條，展現(xiàn)出李白的瀟灑浪漫。
米芾《行書三帖卷》
米芾的《行書三帖卷》是其早年之書，蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，氣雄韻勝，熔鑄“二王”筆韻于心手。卷中包含三帖分別為——《叔晦帖》（亦稱《秘玩帖》）《李太師帖》和《張季明帖》。
米芾《行書三帖卷》
《叔晦帖》（亦稱《秘玩帖》）：“［首缺］余始興公故為僚宦，仆與叔晦為代雅，以文藝同好，甚相得。于其別也，故以秘玩贈(zèng)之，題以示兩姓之子孫異日相值者。襄陽(yáng)米黻元章記。叔晦之子道奴、德奴、慶奴。仆之子鰲兒、洞陽(yáng)、三雄?！?/p>
米芾《行書三帖卷》
《李太師帖》：“李太師收《晉賢十四帖》。武帝、王戎書若篆。謝安格在子敬上。真宜批帖尾也?！?/p>
米芾《行書三帖卷》
《張季明帖》：“余收張季明帖，云’秋氣深，不審氣力復(fù)何如也’，真行相間，長(zhǎng)史世間第一帖也。其次《賀八帖》，余非合書?！?/p>
米芾《行書三帖卷》（局部）
米芾《行書三帖卷》項(xiàng)元汴題跋
米芾《行書三帖卷》內(nèi)藤虎次郎題跋
據(jù)悉，米芾三帖卷，明清時(shí)期屢見(jiàn)著錄，如明汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》法書題跋卷六、郁逢慶《郁氏書畫題跋記》卷四，清吳其貞《書畫記》卷四、卞永譽(yù)《式古堂書畫匯考》書卷之十一（錄自《珊瑚網(wǎng)》）、安岐《墨緣匯觀》法書上卷等。上述諸家著錄中，或僅為一帖，或?yàn)樗奶ā稄埣久魈泛笥小兜鼓罱抑B咒》帖），或?yàn)槠咛?。至明?xiàng)元汴收藏時(shí)為三帖（見(jiàn)卷后項(xiàng)氏跋記），即后之安氏藏本（見(jiàn)《墨緣匯觀》）。故疑米芾此三帖，明末清初時(shí)已屢經(jīng)割裂、分拆、拼湊及重裱，亦不排除某些著錄中非今傳之物。該書法作品后經(jīng)原田悟朗、阿部房次郎、阿部孝次郎收藏后，最終成為東京國(guó)立博物館藏品。
重點(diǎn)展品清單
重點(diǎn)展品清單
值得一提的是，與“中國(guó)書畫精品?宋代書畫及其傳承發(fā)展”同期展出的還有“與大谷探險(xiǎn)隊(duì)一同開(kāi)啟對(duì)古代絲織品的追溯之旅”，講述大谷探險(xiǎn)隊(duì)從中國(guó)甘肅省敦煌及新疆維吾爾自治區(qū)的吐魯番獲得的出土絲織品。10月，為紀(jì)念創(chuàng)立150周年，東京國(guó)立博物館還將舉辦“東京國(guó)立博物館國(guó)寶大集結(jié)”，屆時(shí)館藏全部89件國(guó)寶及其他藏品精華、歷史資料匯聚一堂，展現(xiàn)擁有150年歷史的東京國(guó)立博物館全貌。
展覽“中國(guó)書畫精品?宋代書畫及其傳承發(fā)展”將展至11月13日。
（本文綜合自日本東京國(guó)立博物館官網(wǎng)、澎湃新聞此前相關(guān)報(bào)道及展玩等）
]]>不為奏樂(lè)，聲鳴如磬。
不務(wù)奢侈，時(shí)時(shí)難離。
不事張揚(yáng)，雨過(guò)天青。
英語(yǔ)里的中國(guó)CHINA，來(lái)源于瓷器China。瓷器的巔峰出現(xiàn)于宋代，以汝窯為代表的官窯瓷器是宋代風(fēng)物之美的核心載體之一。
成都博物館當(dāng)下的“空明流光——宋瓷·五大名窯特展”，薈聚了宋代官窯、民窯及后世仿宋瓷器，可謂宋代精品瓷器之大觀。身處宋瓷的光澤流動(dòng)之中，似乎穿越回一千年前的宋朝。
“空明流光”展覽現(xiàn)場(chǎng)
宋瓷之美雖一目了然，但尚需鑒別與比較，才能深入體會(huì)其中三昧。宋瓷備受推崇的緣由，藏在與后代瓷器的差異里。
官窯瓷器：復(fù)歸于樸
瓷器與陶器不同。陶器用黏土燒成，多數(shù)燒制溫度低于1000°C，吸水而不透光；瓷器用瓷土燒成，燒制溫度在1200°C以上，可透光而不吸水。陶器的歷史遠(yuǎn)早于瓷器，新石器時(shí)代已出現(xiàn)陶器，而最原始的瓷器出現(xiàn)在商周時(shí)期，兩者時(shí)間相差至少數(shù)千年。
真正意義上的瓷器，大約出現(xiàn)在兩千年前的漢代。唐朝時(shí)“南青北白”最為著名，即南方越窯所產(chǎn)的青瓷和北方邢窯所產(chǎn)的白瓷。
宋朝開(kāi)始，在民窯的基礎(chǔ)上誕生了官窯，簡(jiǎn)言之即由官方制定器物、形制、顏色，在選料、工藝、燒制上不考慮成本，成品特供宮廷使用而不民間售賣。
如今的宋代五大名窯汝、官、哥、鈞、定均屬官窯系統(tǒng)，但多數(shù)也是從民窯發(fā)展而來(lái)。
五大名窯的說(shuō)法始于明朝，一直流傳至今。但近年來(lái)科技鑒定的最新成果加陶瓷考古研究證明，“五大名窯”更多是說(shuō)法沿襲而非嚴(yán)格的考古概念或?qū)W術(shù)表述，例如如今多有認(rèn)為所傳哥窯瓷器其實(shí)大多屬元代制品、而鈞窯更有可能晚至明朝永樂(lè)宣德時(shí)期。但收藏家往往拒絕以上說(shuō)法，因?yàn)橐坏賹?shí)，現(xiàn)有的哥窯鈞窯瓷器價(jià)值難免下跌。
雖然還有太多迷霧待澄清，但宋代官窯瓷器的大致特征是可以確定的：樣式簡(jiǎn)約、基本不尚紋飾、形制上寧小勿大、釉色幾乎都為素雅單色。
從上至下分別為汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯瓷器。（“空明流光”展品）
這種美學(xué)特征，跟宋代的民窯和宋代之后的瓷器，可謂大相徑庭。
民窯瓷器：工巧備至
民窯跟官窯的最大區(qū)別，最簡(jiǎn)單理解就是官窯出產(chǎn)藝術(shù)品、而民窯生產(chǎn)商品。既然意在促銷，那廣大民眾喜聞樂(lè)見(jiàn)什么樣的瓷器、就出產(chǎn)什么樣的瓷器。
宋代著名的民窯以長(zhǎng)江為界，北方是定窯、鈞窯、磁州窯和耀州窯，南方是饒州窯、龍泉窯、建窯和吉州窯。
如果簡(jiǎn)單來(lái)概括，民窯瓷器相比官窯瓷器的特征就是：喜裝飾。
民窯定窯的代表作，即是為人所熟知的白瓷孩兒枕。磁州窯的裝飾手段多達(dá)數(shù)十種，大致是動(dòng)刀刻、動(dòng)筆畫和雙管齊下三類方式，把文字例如“忍”搬上瓷器也是磁州窯的特色。耀州窯則專注用刀，素有“刀刀見(jiàn)泥”之稱。
磁州窯白地黑花梅瓶。白底黑花是磁州窯的典型特色。（“空明流光”展品）
耀州窯青釉刻花牡丹紋梅瓶，花瓣上的細(xì)紋明顯可見(jiàn)。（“空明流光”展品）
龍泉窯出產(chǎn)青瓷，風(fēng)格更偏向于官窯；福建的建窯以黑瓷聞名，主要用于飲茶，因宋人飲茶與如今始自明朝的飲茶方式不同；吉州窯可視作南方的磁州窯，但刻畫比北方的更精細(xì)。
但民窯中地位最重要的，還是稱為饒州窯的景德鎮(zhèn)窯。
景德鎮(zhèn)原名昌南鎮(zhèn)，于1004年改元景德的宋真宗尤其喜歡昌南鎮(zhèn)的瓷器，讓昌南鎮(zhèn)在貢品上標(biāo)注“景德”字樣，于是昌南鎮(zhèn)就變成了景德鎮(zhèn)。
景德鎮(zhèn)的最大優(yōu)勢(shì)在于它出產(chǎn)高嶺土，按比例混合后可成為最頂級(jí)的瓷土，這一天然優(yōu)勢(shì)令它自宋代以來(lái)就成為瓷器重地。有一種觀點(diǎn)甚至認(rèn)為，因瓷器而得名的中國(guó)“China”，即是“昌南”的音譯而生。
景德鎮(zhèn)窯青白釉剔刻折枝荷葉蓮花紋鼎式爐。（“空明流光”展品）
宋代景德鎮(zhèn)主要出產(chǎn)青白瓷，一種集青瓷白瓷之長(zhǎng)、外觀近似玉器的瓷器。但宋代之后，景德鎮(zhèn)卻因?yàn)榱硪环N瓷器而聲名大噪：青花瓷。
青花瓷的產(chǎn)生的根本原因，是宋朝被元朝取代。元人尚白，不待見(jiàn)傳統(tǒng)宋代官窯的天青色或青綠色審美，所以白瓷大行其道。
更重要的是蒙古人打通了從中國(guó)到歐洲的大陸通道，嗜好藍(lán)色的波斯人來(lái)到景德鎮(zhèn)，要求定制白底藍(lán)花的瓷器，青花瓷就此誕生。
元青花“鬼谷下山”大罐。2005年7月于倫敦拍賣時(shí)創(chuàng)下2.3億人民幣的紀(jì)錄，依當(dāng)日牌價(jià)可買兩噸黃金。（圖源：佳士得）
歌里唱的“素胚勾勒出青花”和“天青色等煙雨”，其實(shí)顏色前者是藍(lán)、后者是青綠略偏藍(lán)完全不同。即便元朝被明朝取代，青花瓷卻長(zhǎng)盛不衰。真正讓中國(guó)的瓷器揚(yáng)名世界的，更多是青花瓷而非傳統(tǒng)青瓷白瓷的功績(jī)。
從宋元到明清，制瓷工藝一直在進(jìn)步。明朝中晚期，彩色瓷器已相當(dāng)普遍，“斗彩”是這一時(shí)期的典型代表。
2014年4月27日，劉益謙在成都講述他花2.8億港幣拍下的斗彩雞缸杯。（王勤 攝）
明亡清興，康雍乾三代是瓷器的又一盛世。雍正的審美造詣最高，仿制的宋代官窯瓷器質(zhì)量也最高。乾隆則以農(nóng)家樂(lè)審美聞名，一生樂(lè)此不疲地在珍稀書畫的留白處題字、汝窯瓷器的底部作詩(shī)，如同以隨處便溺來(lái)宣示占有的土狗。
自宋代民窯至明清瓷器，大致是跟宋代官窯瓷器相反的風(fēng)格占主流：形制多樣、色彩斑斕、工巧備至。簡(jiǎn)單一句話，如果同在一個(gè)房間里，第一時(shí)間躍入眼簾的應(yīng)該不會(huì)是汝窯瓷器。
故宮博物院藏汝窯天青釉洗。（“空明流光”展品）
法國(guó)吉美博物館藏清乾隆粉彩“萬(wàn)花不露地”瓶，瓷器上不留一點(diǎn)白。（圖源：Guimet Museum）
簡(jiǎn)言之，宋代官窯瓷器的美學(xué)風(fēng)格其實(shí)在宋代之后便已實(shí)際中斷，并未被民窯瓷器和后世瓷器所沿襲。雖然視覺(jué)風(fēng)格上的差異一目了然，但要是稍微深究就會(huì)發(fā)現(xiàn)：分辨風(fēng)格容易，定義美卻極難。
宋瓷之美：光而不耀
宋代揚(yáng)文抑武，以文治而非武功名世，北宋帝王深受文人階層影響。雖然自商周以來(lái)的貴族門閥已在唐末徹底滅亡，但他們的審美觀念卻薪火相傳，在宋代乃至之后的文士階層中傳承。
宋徽宗雖然是導(dǎo)致北宋亡國(guó)的昏君，但藝術(shù)審美觀卻是歷代帝王中一流中的超一流，這種審美觀在瓷器上表現(xiàn)出的中心思想是：素樸。
故宮博物院藏汝窯天青釉碗，造型與最常見(jiàn)的碗無(wú)異。目前所見(jiàn)傳世宋代汝窯碗僅有兩件，另一件為英國(guó)倫敦大維德基金會(huì)收藏。（圖源：故宮博物院）
《莊子·山木》里寫工匠北宮奢鑄鐘，原則即為“既雕且琢，復(fù)歸于樸”：無(wú)論人力如何雕琢，最終的結(jié)果要?dú)w于自然質(zhì)樸，人為做作的痕跡越淡就越高明。
時(shí)代雖然不同，但崇尚自然的美學(xué)觀卻長(zhǎng)久未改。明代園林學(xué)家計(jì)成所著《園冶》的開(kāi)篇第一句，便是“雖由人作，宛自天開(kāi)。”
以汝窯為代表的宋代官窯瓷器，大體就是這種素樸美學(xué)的杰作。形制上大多是盆、碟、碗、洗（文具），沒(méi)有太多奇異的造型，南宋的官窯模仿商周青銅禮器，也是因?yàn)槎山笤锶笔Р坏靡岩詿纱?。至于后代體積越來(lái)越大能裝人的瓷器，更是沒(méi)法入宋徽宗法眼。
故宮博物院藏汝窯天青釉鸚鵡形香爐蓋鈕。跟現(xiàn)代人的欣賞趣味不同，這一件是汝窯中極少見(jiàn)的動(dòng)物造型瓷器，物以稀為貴本應(yīng)極受追捧，但歷代以來(lái)受關(guān)注度遠(yuǎn)不及其它汝窯瓷器，造型特異于其藝術(shù)價(jià)值可能不增反減。（“空明流光”展品）
至于天青色可能并非始自汝窯，而是如今既無(wú)實(shí)物也無(wú)窯址僅存記載的柴窯。清人朱琰《陶說(shuō)》記載：
柴世宗時(shí)燒者，故曰柴窯。相傳當(dāng)日請(qǐng)瓷器式，世宗批其狀曰：“雨過(guò)天青云破處，者般顏色作將來(lái)。”
者，即“這”。傳說(shuō)中后周世宗柴榮對(duì)于配色的要求，到了一百多年后北宋快滅亡時(shí)的宋徽宗手里才告大成。歐陽(yáng)修在《歸田錄》里寫“誰(shuí)見(jiàn)柴窯色？天青雨過(guò)時(shí)。汝窯磁較似，官局造無(wú)私”，既然沒(méi)有幾個(gè)人見(jiàn)過(guò)柴窯瓷器的顏色，那汝窯的天青色就是最接近的了。
汝窯天青釉圓洗。外底中心鐫刻“乙”字，一般認(rèn)為是入藏清代宮廷后所刻。（圖源：故宮博物院）
汝窯對(duì)顏色的要求，不僅是追求特殊的天青色，更關(guān)鍵的是要淡雅蘊(yùn)藉、不能炫目。南宋人葉寘在《坦齋筆衡》里記載，“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器?！?/p>
芒與其解釋為“芒刺”，不如解釋為“光芒”更符合實(shí)際，因?yàn)榧幢忝窀G的瓷器要解決芒刺也不為難。白瓷在當(dāng)時(shí)尚屬貴族階層多有的奢侈品，民間難得一用，但帝王還是覺(jué)得顏色太刺目太顯眼，“不堪用”。
景德鎮(zhèn)窯青白釉硯滴。瓷器的美學(xué)風(fēng)格，有時(shí)是制作或持有者對(duì)于生活和世界的態(tài)度體現(xiàn)。（“空明流光”展品）
金代長(zhǎng)治窯紅綠彩牡丹紋碗。（“空明流光”展品）
不追求五彩繽紛和紋飾花樣，也是刻意的美學(xué)追求而非受限于當(dāng)時(shí)的制作工藝。唐代的長(zhǎng)沙窯和邛窯都已有色彩艷麗的瓷器，也就是說(shuō)宋徽宗不求絢麗多姿非不能也、實(shí)不為也。作為九五之尊，如果他想要繁復(fù)多飾的瓷器，不費(fèi)吹灰之力。
簡(jiǎn)言之，以汝窯為代表的宋代官窯瓷器追求的是這樣一種風(fēng)格：表面平平無(wú)奇、絲毫不引人注目，絕不想第一時(shí)間引來(lái)喝彩，只有在識(shí)者的眼中才光芒四射。如果以這種簡(jiǎn)約美學(xué)為尚，那后代的許多瓷器大多都會(huì)顯得俗不可耐。
清康熙青花萬(wàn)“壽”字大尊，景德鎮(zhèn)燒制，“壽”字從明代時(shí)的一百個(gè)增加到了一萬(wàn)個(gè)。（圖源：故宮博物院）
比如明初的曹昭就在《格古要論》中評(píng)價(jià)：“有青花及五色花者，且俗甚?！北澈箅[藏的對(duì)“俗”的定義，除了嫌金人元人缺乏文化修養(yǎng)之外，大致是越只求滿足感官愉悅或諂媚迎合、離俗就越近。
審美在小眾大眾之間的差異是客觀存在的。大眾往往趨向于鮮亮的顏色，對(duì)配色數(shù)量也是多多益善。以蘋果手機(jī)為例，喬布斯生前的Iphone只有黑色銀白兩種配色，他去世兩年后就出現(xiàn)了土豪金，如今配色更多達(dá)二十余種，個(gè)人喜好最終讓位于促銷。
當(dāng)瓷器不是藝術(shù)品而是商品時(shí)，走向大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的另一端其實(shí)事所必然，不是每個(gè)人都跟宋徽宗一樣，對(duì)特定的這種美學(xué)風(fēng)青眼有加——而商品必須爭(zhēng)取大多數(shù)。
清咸豐霽紅釉瓷碗。與宋代相比，清代燒制各種顏色釉已輕而易舉，但瓷器的藝術(shù)價(jià)值并不簡(jiǎn)單依據(jù)制瓷工藝又或年代而定。（成都博物館展品）
判定美需要一定的標(biāo)準(zhǔn)，而最難的就是標(biāo)準(zhǔn)：貌似高端，可能是不接地氣的自以為是；貌似陳俗，也可能是披褐懷玉的經(jīng)典。大，可能是氣勢(shì)恢宏也可能是大而無(wú)當(dāng)；小，可能是氣宇狹窄也可能是一葉一世界。
簡(jiǎn)約，可能是真正的馭繁為簡(jiǎn)也可能只是單調(diào)呆板；繁復(fù)，可能是毫無(wú)必要的炫技賣弄，也可能是月映萬(wàn)川的似繁實(shí)簡(jiǎn)。
自然中除了雨過(guò)天青，還有牡丹初綻的粉、落日熔金的黃、青翠欲滴的綠、殘陽(yáng)似血的紅，更不乏彩虹或禽鳥的異彩紛呈，沒(méi)有哪一種顏色天然就比其他顏色高人一等。
所以美不僅因人而異，同時(shí)還因時(shí)因地而異。如果美能簡(jiǎn)單地用樣式簡(jiǎn)約、顏色素雅來(lái)定義，那美的判斷標(biāo)準(zhǔn)就容易多了，而早在史前時(shí)期即已存在的彩陶又怎么算？
國(guó)家博物館藏仰韶文化人面魚紋彩陶盆。單色或彩色并非判定器物藝術(shù)價(jià)值的簡(jiǎn)單標(biāo)準(zhǔn)。（圖源：國(guó)家博物館）
其實(shí)瓷器既有天然去雕飾的清水芙蓉之美，也有錯(cuò)彩鏤金的華彩生動(dòng)之美，難在一雙有識(shí)見(jiàn)、能品鑒、去浮取精、去偽存真的慧眼。精品和俗器之間的差別往往并非判若云泥，而只在毫厘一線之間。
雖然美難定義、趣味無(wú)爭(zhēng)論，但官窯瓷器作為宋代文明象征的淡雅之美，以及其低調(diào)沉著、光而不耀、因簡(jiǎn)潔而力蘊(yùn)其中的簽名式風(fēng)格，也實(shí)在令人印象深刻。
隨著科技的發(fā)展、后代仿制的工藝越來(lái)越精湛，但無(wú)論再怎么仿得亂真，后世仿器也沒(méi)有宋人原創(chuàng)的坦蕩意味，倒是常見(jiàn)鸚鵡學(xué)舌的山寨氣。
汝窯天青釉橢圓形水仙盆，世存的第七件汝窯水仙盆。（“空明流光”展品）
清雍正仿汝釉長(zhǎng)方花盆。雍正時(shí)的仿宋瓷器，已屬宋代以后仿宋瓷器中的精品。（“空明流光”展品）
更有觀點(diǎn)如馬未都認(rèn)為，“宋代之后的陶瓷美學(xué)中，沒(méi)有哲學(xué)因素的存在了”，而這正是宋瓷至今難以企及的原因。
汝窯天青釉葵花形茶盞托。易碎的瓷器能流傳至今實(shí)屬不易，千年前宮廷的日用品如今早已成為博物館中的藝術(shù)品。（“空明流光”展品）
瓷器至今仍是生活中不可或缺的日用品，日日觸碰，時(shí)時(shí)相見(jiàn)。（成都博物館展品）
既是日用品又是藝術(shù)品的瓷器，或許不僅僅只有實(shí)用和欣賞價(jià)值。瓷器的顏色決定于金屬元素的含量，例如青瓷含鐵量越多越黑反之就越白；瓷釉的主要成分是草木灰；瓷胎的形成必須水和瓷土；瓷器的燒制更需要窯爐烈火……
作為集金、木、水、火、土五行于一體的器物，瓷器在古人眼中的意味，也許遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出今人追捧的所謂美學(xué)。隱藏在樣式和釉色之下的神秘，或者才是決定瓷器如何被造就的關(guān)鍵。
文丨啟凌 制圖丨霜亦
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本次展覽共分為4個(gè)單元，分別為“赫赫宗周”“東方帝國(guó)”“大漢雄風(fēng)”“盛唐氣象”，對(duì)應(yīng)了周、秦、漢、唐四個(gè)時(shí)期，展品包含青銅器、金銀器、玉石器、陶瓷器等，更有國(guó)寶兵馬俑、漢代陽(yáng)陵陶俑、法寺秘色瓷、何家村出土金銀器等珍貴文物亮相。
說(shuō)起秦始皇帝陵博物院，那就不得不提兵馬俑了，此次來(lái)到上海奉賢的兵馬俑主要為鎧甲俑、戰(zhàn)袍俑，是秦代軍隊(duì)中普通士兵的象征。此外，還有一具“半截傭”，“半截傭”雖然不完整，但卻可以“窺探”其內(nèi)部結(jié)構(gòu)，甚至還留有兩千多年前工匠的指紋。
同屬于秦朝時(shí)期的，還有兩詔文銅權(quán)、“廿六年詔”陶權(quán)等文物。其中，兩詔文銅權(quán)出土于秦始皇陵墓，秦朝建立后，以秦制統(tǒng)一全國(guó)度量衡，權(quán)體刻有始皇二十六年和秦二世元年詔文。其中秦始皇詔文40字，秦二世詔文60字。秦二世繼位后，加刻二世詔，兩部詔書均記述了秦始皇統(tǒng)一度量衡的史實(shí)。
西周是中國(guó)遠(yuǎn)古社會(huì)的鼎盛時(shí)期，本次展出的西周文化主要包括更鼎、友父簋，青銅鼎是烹煮肉食的器皿，也是貴族階層進(jìn)行宴饗、祭祀等禮制活動(dòng)時(shí)最重要的禮器之一。
漢代是中國(guó)古代社會(huì)發(fā)展的第一個(gè)高峰，與本次展覽同名的展品“與天無(wú)極”瓦當(dāng)是古代大型建筑上覆蓋建筑檐頭筒瓦的前端遮擋，寓意走向美好的未來(lái)；展品塑衣式男侍從俑來(lái)源于漢景帝陽(yáng)陵博物院，陶俑通體施黃色彩繪，雙臂下垂、雙膝微屈，展現(xiàn)出恪盡職守、恭謹(jǐn)唯命的文吏或侍從形象。
唐朝先后開(kāi)創(chuàng)了貞觀之治、開(kāi)元盛世，為后人稱道。由法門寺博物館提供的五瓣葵口圈足秘色瓷碗展品尤為珍貴，因?yàn)?a href="http://www.51zclw.cn/archives/tag/%e7%a7%98%e8%89%b2" title="【查看含有[秘色]標(biāo)簽的文章】" target="_blank">秘色瓷自唐代之后漸漸失傳，一直到法門寺塔基地宮發(fā)掘后，才以法門寺的秘色瓷作為唐代秘色瓷的標(biāo)準(zhǔn)器；素面銀盤展品則顯示了唐代冶銀技術(shù)的發(fā)達(dá)，也是中西文化融合的體現(xiàn)。
本次展覽免費(fèi)，時(shí)間將一直持續(xù)至9月15日，需要注意的是，目前，奉賢區(qū)博物館實(shí)行全員實(shí)名制、分時(shí)段網(wǎng)絡(luò)預(yù)約，僅接受個(gè)人（散客）預(yù)約，暫不接受團(tuán)隊(duì)預(yù)約。市民需通過(guò)“奉賢區(qū)博物館”官方微信公眾號(hào)、支付寶小程序進(jìn)行預(yù)約，遵守相應(yīng)的防疫規(guī)定入館參觀。
來(lái)源： 東方網(wǎng)
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