網(wǎng)友熱評：苗“大濕”說的話比寫字的變化還要豐富······

苗“大濕”三屆臨帖展創(chuàng)作感言

此次臨帖展我所臨摹的法帖為五代楊少師《韭花帖》。此帖是少師致友人的一通手札，內(nèi)容講述的是在初秋七月十一日，其午覺睡醒后，正好感到饑餓，忽收友人來信并贈韭花醬和羔羊肉，充饑后，遂作此信答謝。此帖雖僅短短63字，然而其書法藝術價值極高，對后世影響深遠，也被稱為“天下第五大行書”。此帖風格娟秀舒朗，蕭散有致，字間含蓄顧盼，氣脈貫通，結(jié)體平中寓奇，緊密與散落對立統(tǒng)一，自然天成，奇趣盎然。

學習此帖的書家歷來繁多，能得其一二者卻少之又少，古往今來惟董思翁一人得其妙處，于是乎，我就選擇了《韭花帖》進行深入研究學習，當然也是源于自身對此帖的摯愛，今已對此帖進行兩個春秋的日更不輟。董其昌評其帖曰：“少師《韭花帖》，正書，略帶行體，蕭散有致，欹側(cè)取態(tài)，故是少師佳處”，這也是我在學習中所追求的。在臨習與創(chuàng)作轉(zhuǎn)化中也是按照這樣的書法藝術特色表達的。

此次入展的臨摹和創(chuàng)作作品，在形式上本著簡約美就沒有做過多的花里胡哨，臨摹作品采用民國老竹紙書之，手工托底題簽；創(chuàng)作采用蠟染金花箋三條屏書之；章法上采用韭花的蕭然舒朗，字與字，行與行之間留大量空白；結(jié)字上追求因字賦形，盡力追求結(jié)體的欹側(cè)，平中寓奇，疏可走馬，密不容針等矛盾統(tǒng)一體；用墨上我采用老墨研之書寫，表現(xiàn)其墨色的層次質(zhì)感，同時因本人多年用筆習慣，多蘸一筆墨寫到筆枯為止，便表現(xiàn)出墨色上的虛實變化。

以下圖片來源中國書協(xié)官網(wǎng)。

中國文聯(lián)李屹書記、中國書協(xié)書記李昕、中國書協(xié)孫曉云主席、鄧曉華秘書長等人員陪同苗“大濕”參觀展覽現(xiàn)場。

隨江蘇省觀展團合影留念

不得不說，苗大濕搶鏡頭，找c位還是一流的！?。?/span>

中國的顏色，不是顏色，而是一種浪漫，因為先賢們不僅賦予了它們哲學的意義，更賦予了它們詩情畫意，使之漸漸成為厚重的中國傳統(tǒng)文化的一部分。

可是讓人驚詫的是，近幾年的顏色卻被冠以奇怪的稱謂，比如已經(jīng)很客氣的土豪金、腦 殘粉和中毒色等，關鍵是還頗為流行，不知道是因為人們的審美變得低俗了，還是我們的傳統(tǒng)文化被擱淺了，但可以肯定的是，這背后彌漫著空虛和不安，甚至是病態(tài)的精神。

對于中國顏色的認識，我們可以不必深究其中的哲學，但必須知道它們的詩意之美，因為那是我們所獨有的，如果將之與西方的顏色作比較，我想他們大概是“見山是山”，而我們是“見山還是山”。

1、中國顏色

我們有關顏色的文字記錄，最早可以追溯到周代的甲骨文，到了戰(zhàn)國時期，已經(jīng)明確了以青、黃、赤、白、黑為正色，以其相雜合所得，為間色，正色有五是為本，間色無窮是為末也。并且由于其時陰陽五行學說的盛行，五色也被統(tǒng)納在四時方位和中醫(yī)學當中：東方青木，應春象肝；南方赤火，應夏象心；西方白金，應秋象肺；北方黑水，應冬象腎；中央黃土，應長夏象脾。這正是玄之又玄的中國哲學。

自此以下，顏色又被運用于宮殿樓閣的建筑當中，以增其美觀，譬如青瓦白墻，紅柱黃梁。后來隨著礦物草木染色技術的成熟，越來越多的顏色被制作了出來，使得服飾也變得斑斕陸離起來。

至唐宋可謂已極，他們不但提煉出了更為豐富的顏料，用于女子妝容和畫師丹青，并且還創(chuàng)燒出了同時以三種色釉上素胚的唐三彩和以追求不是人間之美的素色宋瓷。顏色對于視覺的沖擊，使人不能不心生情愫，尤其是敏感多情的文人，而唐宋又是詩詞繁盛的時代，所以留下了很多關于顏色的詩句，使之蒙上了詩意的浪漫，經(jīng)過明清的沉淀，終于厚重起來。

由于間色的龐雜和相似，這就不但需要正色來統(tǒng)領，而且還必須命名以示區(qū)別，我想無論何事何物，只要經(jīng)過古人的修辭，幽致的意韻便躍然紙上。梅染、竹青、薄柿、妃紅、十樣錦、暮山紫、青梅煮酒、橋下春波等等，據(jù)統(tǒng)計多達三百多種。但總不出五色之外，而五色又各有其代表。

2、胭脂紅

這是一種美人的顏色，美人如花，所以宋代楊炎正的《滿江紅·筆染相思》中有“楊柳結(jié)成羅帶恨，海棠染就胭脂色”語。

胭脂原名燕支，亦作焉支，這是由于起源的不同記載，五代馬縞的《中華古今注》中言：“蓋起自紂，以燕國紅藍花汁凝成，涂之作桃花妝，故曰燕支?！?/span>

另一種說法是來自匈奴，漢武帝時派遣霍去病去征伐，占領了河西走廊地區(qū)，而其中的焉支山上盛產(chǎn)紅藍花，匈奴嫁婦，采其花，榨其汁，凝作顏料以為飾，于是匈奴人無不悲歌：“亡我祁連山，使我六畜不蕃息；失我焉支山，使我嫁婦無顏色?！闭Z出《西河舊事》。

魏晉南北朝時，又在其中摻入牛髓和豬胰，使之變成了一種稠密潤滑的油膏，自此方更名為胭脂，大肆風靡，竟?jié)u漸成為了女子紅妝的代稱。到了唐代，更是以胭脂為主色，形成了絕美的桃花妝、飛霞妝和酒暈妝，位列四大美女的楊貴妃，就非常喜愛胭脂，據(jù)記載每至夏月，她常衣薄衫，令侍從把扇鼓風，但猶不解其熱，每有汗出，則紅膩而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃紅也。王建曾寫詩道：

舞來汗?jié)窳_衣徹，樓上人扶下玉梯。

歸到院中重洗面，金花盆里潑紅泥。

———王建《宮詞》

可見貴妃之美，三分麗質(zhì)，七分胭脂。及至近代，還有許多人去到馬嵬坡的貴妃冢上取土，當?shù)匕傩辗Q，其土氣香，碾細末和粉以為胭脂敷面，可美顏色，相關部門聞訊趕到時，封土已被挖去數(shù)尺，為保護起見，只能在外面加包了一層青磚。

至于能不能美容，不知道，但人們對于美色的追求，卻是不容置疑的。

3、杏黃色

黃色作為封建社會皇權(quán)的象征，并非向來如此，它起始于隋朝的開國皇帝楊堅，而楊堅非常崇尚節(jié)儉，當時的黃色染料拓木和黃櫨又最為便宜易得，所以他便和百姓一般，服飾著黃。但其所染實為杏黃色，只不過隋時曰拓黃色，唐時曰赤黃色，直至宋時方有此色彩之稱謂。

唐初的黃色，也沿隋舊制，允許百官和百姓著黃，但不久，唐高祖李淵便下令，赤黃為皇室專用，士庶不得以赤黃為衣服雜飾。至唐高宗中期，李治恐他黃與赤黃混淆，便又規(guī)定，官民一切不許著黃，黃色始為皇家獨霸。

五代及宋，禁令有所松動，除赤黃色外，此時可謂杏黃，官民皆可用他黃。到了清朝，由于滿族的審美和技術的革新，皇帝獨尚明亮的鵝黃色，但杏黃仍作為皇室的專用色而僅用于太子和太子嫡福晉。不過自雍正開始，皇太子改為秘密立儲，所以杏黃色往往只用于恩賞重臣和籠絡親近。

因為封建社會對杏黃的禁忌，這導致連浪漫的文人也鮮少提及，或有，亦不足道哉。倒是元末明初的施耐庵，在他的名著《水滸傳》中勇敢了一回，梁山泊上豎起象征皇權(quán)的杏黃大旗，上書替天行道，與當時腐敗的朝廷對抗，雖然結(jié)果一地凄涼，但杏黃旗下的不畏強暴和俠肝義膽，卻從未在中國人的血液當中被抹去。

4、月白色

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

———白居易《琵琶行》

這是白居易被貶江州司馬，聞聽同是淪落天涯的歌伎彈奏琵琶時寫下的詩句，作為結(jié)束，歌伎連撥四弦，一時寂然無聲，唯見江上一輪白色的秋月，其喧鬧之后寥落的心情不言而喻。而這正是月亮在文學當中的意象所指，美則美矣，但總哀婉，后來月白作為色彩之稱謂，也有了冷感和純澈。

月白色，準確地說是“月下白”，是月光映照在白色之物上所泛起的顏色，古人認為是一種淺藍，它既有月光的清冷，也有白色的素雅，使人望之便生出塵之心。

月白作為服飾顏色，雖然唐朝便有記載，但并不流行，時代的繁盛使當時人們都崇尚張揚的紅色，萬楚曾有描寫：

眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花。

元朝之后，才漸漸內(nèi)斂起來，開始流行月白色的衣裙，明代文人李漁在他的《閑情偶記》中記載有：“記予兒時所見，女子之少者，尚銀紅、桃紅，稍長者尚月白?！?/span>

清代時，月白色進入皇宮，皇帝制作月白朝服，用于月壇祭月，現(xiàn)故宮博物院便藏有三件用黃條墨書的月白龍袍，和許多皇帝所穿的其他月白色衣服，但是顏色混亂，深淺不一，近人黃榮華在查閱和研究了許多相關古籍后，經(jīng)過無數(shù)次實驗，才復制出了近似明代的月白色織物，由于手工浸染的火候不好把握，稍有不慎，便韻味全無，再加上不如機械的效率，所以我們已很難領略到月白色的清雅之美，更難體會到古人的詩意情懷。

5、天青色

唐宋是我國藝術發(fā)展的巔峰時期，尤其是宋徽宗時，誠可謂巔峰中的巔峰，除了他的丹青和瘦金體，還有驚艷后世八百余年的天青色釉汝瓷。

繼唐三彩之后，后周世宗柴榮又開設官窯，史稱柴窯，當匠人請示燒造何等瓷器式時，他御批道：雨過天青云破處，者般顏色作將來。于是便有了記載中的：青如天，明如鏡，薄如紙，聲如磬，滋潤細媚有細紋的絕世青瓷，因其不似人間之美，又別無他證，后人不信其真。

到了宋徽宗，因為他信奉道教，尚青，后來他使用的定州白瓷又均采用扣燒的方式，沿口處總留有瑕疵，不堪其用，所以他命建汝窯，燒造青瓷。

既是貢呈御用，必不惜代價以追求極致，光是工序就有百余道，并以瑪瑙入釉，然而縱使如此，燒窯的火候把握只在一瞬，全憑經(jīng)驗；一窯之中，位置不同，其色全異，殊不可控，故而十窯九不成，其成似天青。

汝瓷的出現(xiàn)，仿佛再現(xiàn)了柴窯的天青色，其釉質(zhì)若堆脂，似玉非玉而勝玉；裂片如蟬翼，取自然之敗筆而為天成之美。漸漸地柴窯便隱去在汝窯背后，甚至出現(xiàn)了張冠李戴。

宋室南渡后，汝窯被金人毀壞，冠絕天下的汝瓷從此成了絕唱。后世歷代嘗盡種種辦法企圖復制，但都沒有成功，那抹大雨滂沱后，煙消云破處的天青色終成了人們無限遐想的浪漫。

6、墨色

黑色是最能代表中國的顏色而沒有之一，因為它承載著我們文明的起源。大禹治水有功，堯賜玄圭，玄者，黑也；夏代戰(zhàn)車駕以黑馬，祭祀亦用黑色犧牲；殷商被認為是玄鳥的后代；周雖尚赤色，但天子乘以黑車，駕以黑馬，載以黑旗，著以黑衣，佩以黑玉；秦為水德，衣服旄旌節(jié)旗皆尚黑，百姓覆以黑頭巾，被稱之曰“黔首”。

秦以后，雖然色彩漸次紛紜起來，但黑色仍不失其重要性，比如始于東晉的黑紗官帽，直沿用至明朝，烏紗帽也由此成為做官的代稱。但若論影響和價值，卻莫如用來書寫和繪畫的墨，伴隨著紙張的出現(xiàn)，在長達一千七百多年的歷史中，中國燦爛的文化借之得以傳播和保存。

魏晉時期還形成了獨特的書法藝術，唐代又開創(chuàng)了潑墨山水大寫意繪畫，這些使原本毫無價值的紙張在墨色的點染下，成就了它不朽的珍貴，也正因為其功在墨不在紙，所以后世以墨寶相稱謂。

到了宋代，因為制墨技術的成熟，匠人不但追求卓絕的質(zhì)量，而且在樣式上也極盡精巧，再加上文人們每日要與之相伴，于是出現(xiàn)了嗜墨之風，求墨、藏墨、賞墨，甚至還自己制墨，至明清而不衰，蘇軾、司馬光和黃庭堅便是這樣，沉湎其中，不能自拔。

但至于墨色何時作為色彩之稱謂，已不可考，不過可以肯定的是，唐代便有了大量用墨色來表示濃黑顏色的詩句：

俄頃風定云墨色，秋天漠漠向昏黑。

布衾多年冷似鐵，嬌兒惡臥踏里裂。

———杜甫《茅屋為秋風所破歌》

木落多詩藁，山枯見墨煙。

何時深夜坐，共話草堂禪。

———貫休《懷洛下盧縉云》

參考資料：

1、《禮記》

2、黃榮華 《布經(jīng)色彩考》

3、謝肇淛 《五雜俎》

4、王仁裕 《開元天寶遺事》