馨字取名五行屬什么馨字五行屬什么,有什么意思

不出于璞，溫潤如玉。

不為奏樂，聲鳴如磬。

不務(wù)奢侈，時時難離。

不事張揚，雨過天青。

英語里的中國CHINA，來源于瓷器China。瓷器的巔峰出現(xiàn)于宋代，以汝窯為代表的官窯瓷器是宋代風(fēng)物之美的核心載體之一。

成都博物館當(dāng)下的“空明流光——宋瓷·五大名窯特展”，薈聚了宋代官窯、民窯及后世仿宋瓷器，可謂宋代精品瓷器之大觀。身處宋瓷的光澤流動之中，似乎穿越回一千年前的宋朝。

“空明流光”展覽現(xiàn)場

宋瓷之美雖一目了然，但尚需鑒別與比較，才能深入體會其中三昧。宋瓷備受推崇的緣由，藏在與后代瓷器的差異里。

官窯瓷器：復(fù)歸于樸

瓷器與陶器不同。陶器用黏土燒成，多數(shù)燒制溫度低于1000°C，吸水而不透光；瓷器用瓷土燒成，燒制溫度在1200°C以上，可透光而不吸水。陶器的歷史遠(yuǎn)早于瓷器，新石器時代已出現(xiàn)陶器，而最原始的瓷器出現(xiàn)在商周時期，兩者時間相差至少數(shù)千年。

真正意義上的瓷器，大約出現(xiàn)在兩千年前的漢代。唐朝時“南青北白”最為著名，即南方越窯所產(chǎn)的青瓷和北方邢窯所產(chǎn)的白瓷。

宋朝開始，在民窯的基礎(chǔ)上誕生了官窯，簡言之即由官方制定器物、形制、顏色，在選料、工藝、燒制上不考慮成本，成品特供宮廷使用而不民間售賣。

如今的宋代五大名窯汝、官、哥、鈞、定均屬官窯系統(tǒng)，但多數(shù)也是從民窯發(fā)展而來。

五大名窯的說法始于明朝，一直流傳至今。但近年來科技鑒定的最新成果加陶瓷考古研究證明，“五大名窯”更多是說法沿襲而非嚴(yán)格的考古概念或?qū)W術(shù)表述，例如如今多有認(rèn)為所傳哥窯瓷器其實大多屬元代制品、而鈞窯更有可能晚至明朝永樂宣德時期。但收藏家往往拒絕以上說法，因為一旦屬實，現(xiàn)有的哥窯鈞窯瓷器價值難免下跌。

雖然還有太多迷霧待澄清，但宋代官窯瓷器的大致特征是可以確定的：樣式簡約、基本不尚紋飾、形制上寧小勿大、釉色幾乎都為素雅單色。

從上至下分別為汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯瓷器。（“空明流光”展品）

這種美學(xué)特征，跟宋代的民窯和宋代之后的瓷器，可謂大相徑庭。

民窯瓷器：工巧備至

民窯跟官窯的最大區(qū)別，最簡單理解就是官窯出產(chǎn)藝術(shù)品、而民窯生產(chǎn)商品。既然意在促銷，那廣大民眾喜聞樂見什么樣的瓷器、就出產(chǎn)什么樣的瓷器。

宋代著名的民窯以長江為界，北方是定窯、鈞窯、磁州窯和耀州窯，南方是饒州窯、龍泉窯、建窯和吉州窯。

如果簡單來概括，民窯瓷器相比官窯瓷器的特征就是：喜裝飾。

民窯定窯的代表作，即是為人所熟知的白瓷孩兒枕。磁州窯的裝飾手段多達(dá)數(shù)十種，大致是動刀刻、動筆畫和雙管齊下三類方式，把文字例如“忍”搬上瓷器也是磁州窯的特色。耀州窯則專注用刀，素有“刀刀見泥”之稱。

磁州窯白地黑花梅瓶。白底黑花是磁州窯的典型特色。（“空明流光”展品）

耀州窯青釉刻花牡丹紋梅瓶，花瓣上的細(xì)紋明顯可見。（“空明流光”展品）

龍泉窯出產(chǎn)青瓷，風(fēng)格更偏向于官窯；福建的建窯以黑瓷聞名，主要用于飲茶，因宋人飲茶與如今始自明朝的飲茶方式不同；吉州窯可視作南方的磁州窯，但刻畫比北方的更精細(xì)。

但民窯中地位最重要的，還是稱為饒州窯的景德鎮(zhèn)窯。

景德鎮(zhèn)原名昌南鎮(zhèn)，于1004年改元景德的宋真宗尤其喜歡昌南鎮(zhèn)的瓷器，讓昌南鎮(zhèn)在貢品上標(biāo)注“景德”字樣，于是昌南鎮(zhèn)就變成了景德鎮(zhèn)。

景德鎮(zhèn)的最大優(yōu)勢在于它出產(chǎn)高嶺土，按比例混合后可成為最頂級的瓷土，這一天然優(yōu)勢令它自宋代以來就成為瓷器重地。有一種觀點甚至認(rèn)為，因瓷器而得名的中國“China”，即是“昌南”的音譯而生。

景德鎮(zhèn)窯青白釉剔刻折枝荷葉蓮花紋鼎式爐。（“空明流光”展品）

宋代景德鎮(zhèn)主要出產(chǎn)青白瓷，一種集青瓷白瓷之長、外觀近似玉器的瓷器。但宋代之后，景德鎮(zhèn)卻因為另一種瓷器而聲名大噪：青花瓷。

青花瓷的產(chǎn)生的根本原因，是宋朝被元朝取代。元人尚白，不待見傳統(tǒng)宋代官窯的天青色或青綠色審美，所以白瓷大行其道。

更重要的是蒙古人打通了從中國到歐洲的大陸通道，嗜好藍(lán)色的波斯人來到景德鎮(zhèn)，要求定制白底藍(lán)花的瓷器，青花瓷就此誕生。

元青花“鬼谷下山”大罐。2005年7月于倫敦拍賣時創(chuàng)下2.3億人民幣的紀(jì)錄，依當(dāng)日牌價可買兩噸黃金。（圖源：佳士得）

周杰倫歌里唱的“素胚勾勒出青花”和“天青色等煙雨”，其實顏色前者是藍(lán)、后者是青綠略偏藍(lán)完全不同。即便元朝被明朝取代，青花瓷卻長盛不衰。真正讓中國的瓷器揚名世界的，更多是青花瓷而非傳統(tǒng)青瓷白瓷的功績。

從宋元到明清，制瓷工藝一直在進(jìn)步。明朝中晚期，彩色瓷器已相當(dāng)普遍，“斗彩”是這一時期的典型代表。

2014年4月27日，劉益謙在成都講述他花2.8億港幣拍下的斗彩雞缸杯。（王勤 攝）

明亡清興，康雍乾三代是瓷器的又一盛世。雍正的審美造詣最高，仿制的宋代官窯瓷器質(zhì)量也最高。乾隆則以農(nóng)家樂審美聞名，一生樂此不疲地在珍稀書畫的留白處題字、汝窯瓷器的底部作詩，如同以隨處便溺來宣示占有的土狗。

自宋代民窯至明清瓷器，大致是跟宋代官窯瓷器相反的風(fēng)格占主流：形制多樣、色彩斑斕、工巧備至。簡單一句話，如果同在一個房間里，第一時間躍入眼簾的應(yīng)該不會是汝窯瓷器。

故宮博物院藏汝窯天青釉洗。（“空明流光”展品）

法國吉美博物館藏清乾隆粉彩“萬花不露地”瓶，瓷器上不留一點白。（圖源：Guimet Museum）

簡言之，宋代官窯瓷器的美學(xué)風(fēng)格其實在宋代之后便已實際中斷，并未被民窯瓷器和后世瓷器所沿襲。雖然視覺風(fēng)格上的差異一目了然，但要是稍微深究就會發(fā)現(xiàn)：分辨風(fēng)格容易，定義美卻極難。

宋瓷之美：光而不耀

宋代揚文抑武，以文治而非武功名世，北宋帝王深受文人階層影響。雖然自商周以來的貴族門閥已在唐末徹底滅亡，但他們的審美觀念卻薪火相傳，在宋代乃至之后的文士階層中傳承。

宋徽宗雖然是導(dǎo)致北宋亡國的昏君，但藝術(shù)審美觀卻是歷代帝王中一流中的超一流，這種審美觀在瓷器上表現(xiàn)出的中心思想是：素樸。

故宮博物院藏汝窯天青釉碗，造型與最常見的碗無異。目前所見傳世宋代汝窯碗僅有兩件，另一件為英國倫敦大維德基金會收藏。（圖源：故宮博物院）

《莊子·山木》里寫工匠北宮奢鑄鐘，原則即為“既雕且琢，復(fù)歸于樸”：無論人力如何雕琢，最終的結(jié)果要歸于自然質(zhì)樸，人為做作的痕跡越淡就越高明。

時代雖然不同，但崇尚自然的美學(xué)觀卻長久未改。明代園林學(xué)家計成所著《園冶》的開篇第一句，便是“雖由人作，宛自天開。”

以汝窯為代表的宋代官窯瓷器，大體就是這種素樸美學(xué)的杰作。形制上大多是盆、碟、碗、洗（文具），沒有太多奇異的造型，南宋的官窯模仿商周青銅禮器，也是因為渡江之后原物缺失不得已以燒瓷代替。至于后代體積越來越大能裝人的瓷器，更是沒法入宋徽宗法眼。

故宮博物院藏汝窯天青釉鸚鵡形香爐蓋鈕。跟現(xiàn)代人的欣賞趣味不同，這一件是汝窯中極少見的動物造型瓷器，物以稀為貴本應(yīng)極受追捧，但歷代以來受關(guān)注度遠(yuǎn)不及其它汝窯瓷器，造型特異于其藝術(shù)價值可能不增反減。（“空明流光”展品）

至于天青色可能并非始自汝窯，而是如今既無實物也無窯址僅存記載的柴窯。清人朱琰《陶說》記載：

柴世宗時燒者，故曰柴窯。相傳當(dāng)日請瓷器式，世宗批其狀曰：“雨過天青云破處，者般顏色作將來?！?/p>

者，即“這”。傳說中后周世宗柴榮對于配色的要求，到了一百多年后北宋快滅亡時的宋徽宗手里才告大成。歐陽修在《歸田錄》里寫“誰見柴窯色？天青雨過時。汝窯磁較似，官局造無私”，既然沒有幾個人見過柴窯瓷器的顏色，那汝窯的天青色就是最接近的了。

汝窯天青釉圓洗。外底中心鐫刻“乙”字，一般認(rèn)為是入藏清代宮廷后所刻。（圖源：故宮博物院）

汝窯對顏色的要求，不僅是追求特殊的天青色，更關(guān)鍵的是要淡雅蘊藉、不能炫目。南宋人葉寘在《坦齋筆衡》里記載，“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器?！?/p>

芒與其解釋為“芒刺”，不如解釋為“光芒”更符合實際，因為即便民窯的瓷器要解決芒刺也不為難。白瓷在當(dāng)時尚屬貴族階層多有的奢侈品，民間難得一用，但帝王還是覺得顏色太刺目太顯眼，“不堪用”。

景德鎮(zhèn)窯青白釉硯滴。瓷器的美學(xué)風(fēng)格，有時是制作或持有者對于生活和世界的態(tài)度體現(xiàn)。（“空明流光”展品）

金代長治窯紅綠彩牡丹紋碗。（“空明流光”展品）

不追求五彩繽紛和紋飾花樣，也是刻意的美學(xué)追求而非受限于當(dāng)時的制作工藝。唐代的長沙窯和邛窯都已有色彩艷麗的瓷器，也就是說宋徽宗不求絢麗多姿非不能也、實不為也。作為九五之尊，如果他想要繁復(fù)多飾的瓷器，不費吹灰之力。

簡言之，以汝窯為代表的宋代官窯瓷器追求的是這樣一種風(fēng)格：表面平平無奇、絲毫不引人注目，絕不想第一時間引來喝彩，只有在識者的眼中才光芒四射。如果以這種簡約美學(xué)為尚，那后代的許多瓷器大多都會顯得俗不可耐。

清康熙青花萬“壽”字大尊，景德鎮(zhèn)燒制，“壽”字從明代時的一百個增加到了一萬個。（圖源：故宮博物院）

比如明初的曹昭就在《格古要論》中評價：“有青花及五色花者，且俗甚?！北澈箅[藏的對“俗”的定義，除了嫌金人元人缺乏文化修養(yǎng)之外，大致是越只求滿足感官愉悅或諂媚迎合、離俗就越近。

審美在小眾大眾之間的差異是客觀存在的。大眾往往趨向于鮮亮的顏色，對配色數(shù)量也是多多益善。以蘋果手機(jī)為例，喬布斯生前的Iphone只有黑色銀白兩種配色，他去世兩年后就出現(xiàn)了土豪金，如今配色更多達(dá)二十余種，個人喜好最終讓位于促銷。

當(dāng)瓷器不是藝術(shù)品而是商品時，走向大眾喜聞樂見的另一端其實事所必然，不是每個人都跟宋徽宗一樣，對特定的這種美學(xué)風(fēng)青眼有加——而商品必須爭取大多數(shù)。

清咸豐霽紅釉瓷碗。與宋代相比，清代燒制各種顏色釉已輕而易舉，但瓷器的藝術(shù)價值并不簡單依據(jù)制瓷工藝又或年代而定。（成都博物館展品）

判定美需要一定的標(biāo)準(zhǔn)，而最難的就是標(biāo)準(zhǔn)：貌似高端，可能是不接地氣的自以為是；貌似陳俗，也可能是披褐懷玉的經(jīng)典。大，可能是氣勢恢宏也可能是大而無當(dāng)；小，可能是氣宇狹窄也可能是一葉一世界。

簡約，可能是真正的馭繁為簡也可能只是單調(diào)呆板；繁復(fù)，可能是毫無必要的炫技賣弄，也可能是月映萬川的似繁實簡。

自然中除了雨過天青，還有牡丹初綻的粉、落日熔金的黃、青翠欲滴的綠、殘陽似血的紅，更不乏彩虹或禽鳥的異彩紛呈，沒有哪一種顏色天然就比其他顏色高人一等。

所以美不僅因人而異，同時還因時因地而異。如果美能簡單地用樣式簡約、顏色素雅來定義，那美的判斷標(biāo)準(zhǔn)就容易多了，而早在史前時期即已存在的彩陶又怎么算？

國家博物館藏仰韶文化人面魚紋彩陶盆。單色或彩色并非判定器物藝術(shù)價值的簡單標(biāo)準(zhǔn)。（圖源：國家博物館）

其實瓷器既有天然去雕飾的清水芙蓉之美，也有錯彩鏤金的華彩生動之美，難在一雙有識見、能品鑒、去浮取精、去偽存真的慧眼。精品和俗器之間的差別往往并非判若云泥，而只在毫厘一線之間。

雖然美難定義、趣味無爭論，但官窯瓷器作為宋代文明象征的淡雅之美，以及其低調(diào)沉著、光而不耀、因簡潔而力蘊其中的簽名式風(fēng)格，也實在令人印象深刻。

隨著科技的發(fā)展、后代仿制的工藝越來越精湛，但無論再怎么仿得亂真，后世仿器也沒有宋人原創(chuàng)的坦蕩意味，倒是常見鸚鵡學(xué)舌的山寨氣。

汝窯天青釉橢圓形水仙盆，世存的第七件汝窯水仙盆。（“空明流光”展品）

清雍正仿汝釉長方花盆。雍正時的仿宋瓷器，已屬宋代以后仿宋瓷器中的精品。（“空明流光”展品）

更有觀點如馬未都認(rèn)為，“宋代之后的陶瓷美學(xué)中，沒有哲學(xué)因素的存在了”，而這正是宋瓷至今難以企及的原因。

汝窯天青釉葵花形茶盞托。易碎的瓷器能流傳至今實屬不易，千年前宮廷的日用品如今早已成為博物館中的藝術(shù)品。（“空明流光”展品）

瓷器至今仍是生活中不可或缺的日用品，日日觸碰，時時相見。（成都博物館展品）

既是日用品又是藝術(shù)品的瓷器，或許不僅僅只有實用和欣賞價值。瓷器的顏色決定于金屬元素的含量，例如青瓷含鐵量越多越黑反之就越白；瓷釉的主要成分是草木灰；瓷胎的形成必須水和瓷土；瓷器的燒制更需要窯爐烈火……

作為集金、木、水、火、土五行于一體的器物，瓷器在古人眼中的意味，也許遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出今人追捧的所謂美學(xué)。隱藏在樣式和釉色之下的神秘，或者才是決定瓷器如何被造就的關(guān)鍵。

文丨啟凌 制圖丨霜亦

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