文/王竹君

摘 要：張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“自娛”和“怡悅情性”，以此為切入點(diǎn)，從審美娛樂功能中的“自娛”與“娛人”兩方面可以分析中國畫與書法之間的共通之處。當(dāng)創(chuàng)作書畫作品的目的不再功利，而是“聊以自娛”時，創(chuàng)作者便能夠“自得其趣”，放松心情；當(dāng)觀者領(lǐng)悟到書畫中蘊(yùn)含的審美情感，就可以達(dá)到“悅情”的狀態(tài)，身心愉悅。創(chuàng)作者和欣賞者以恰當(dāng)?shù)膽B(tài)度以及方式對待書畫，方可修身養(yǎng)性，提升自己的境界。

關(guān)鍵詞：怡悅情性；中國書畫；審美娛樂；自娛；娛人

鄭午昌先生曾說：“圖畫功用之偉大玄妙，前人固有論及之者，然言之透徹，當(dāng)稱張彥遠(yuǎn)?！?/span>[1]張彥遠(yuǎn)在集成前人觀點(diǎn)的基礎(chǔ)上，于《歷代名畫記》中比較完整地論述了繪畫的三種功能。“成教化，助人倫”“窮神變，測幽微”分別是繪畫的審美教育功能和審美認(rèn)識功能，“怡悅情性”指的是審美娛樂功能。

“圖畫者所以鑒戒賢愚，怡悅情性，若非窮玄妙于意表，安能合神變乎天機(jī)?！?/span>[2]張彥遠(yuǎn)在評論王微時提出“怡悅情性”的審美娛樂功能論，認(rèn)為圖畫能夠怡悅?cè)说男郧?，并且?span id="zhxm5u5" class="candidate-entity-word" data-gid="899885">宗炳和王微在最早的山水畫論中的相關(guān)觀點(diǎn)表示贊同：“宗炳、王微，皆擬跡巢由，放情林壑，與琴酒而俱適，縱煙霞而獨(dú)往。各有畫序，意遠(yuǎn)跡高，不知畫者，難可與論?！?span style="color: #0099FF">[3]宗炳首次提出繪畫的審美娛樂功能，在《畫山水序》中寫了“暢神”一說，表示繪畫是一種審美的心理活動，可以使人的精神得到解放。王微更是明確地在《敘畫》中講到繪畫的創(chuàng)作與欣賞是一種情感表現(xiàn)，“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”[4]64，欣賞山水畫時可以達(dá)到心情愉悅的狀態(tài)。之后，姚最《續(xù)畫品錄》中提出的“觀者悅情”也有此意，他相信中國繪畫作品可以使欣賞者身心愉快。至北宋，郭熙、郭思在《林泉高致》中寫到“此豈不快人意，實(shí)獲我心哉！”[5]明代徐渭題花卉時道：“怡性弄情，工而入逸”。他們都認(rèn)為繪畫可以對人的精神狀態(tài)產(chǎn)生積極影響。

張彥遠(yuǎn)的繪畫審美娛樂功能論除了“怡悅情性”，還包括“自娛”?！白詩省敝饕府嫾以趧?chuàng)作時會獲得滿足感，甚至是一種享受。而“怡悅情性”這一功能則更多地體現(xiàn)在欣賞者方面，繪畫作品中蘊(yùn)含著作者的思想、情感，在賞析時，欣賞者會因之產(chǎn)生思考和感悟，從而獲得審美愉悅，即“娛人”。

其實(shí)，各種藝術(shù)門類之間總是存在著或多或少的相通之處，書法和繪畫一樣，可以使作者以及欣賞者在創(chuàng)作作品或者欣賞作品時產(chǎn)生這種審美的心理活動，讓心情得到放松，提高審美水平和思想境界。

一、“自得其趣”

畫家、書法家在進(jìn)行創(chuàng)作時，會感受到精神上的充實(shí)和快樂，即“自娛”。若作畫和寫書法的目的不再是一味地追求某種藝術(shù)境界，而是日常消遣，則更容易達(dá)到身心愉悅。

張彥遠(yuǎn)曾說：“書則不得筆法，不能結(jié)字，已墜家聲，為終身之痛；畫又跡不逮意，但以自娛。與夫熬熬汲汲，名利交戰(zhàn)于胸中，不亦猶賢乎？”[6]張彥遠(yuǎn)認(rèn)為繪畫、書法并非一定要局限于名利場上，即便技法并不高超，只要心胸豁達(dá)，哪怕創(chuàng)作不出優(yōu)秀的、為人稱道的作品，依舊可以通過繪畫和書法這類藝術(shù)活動來解放自己的精神。朱景玄在對李靈省的一段評價中提到，“或為峰嶺云際，或為島嶼江邊，得非常之體，符造化之功，不拘于品格，自得其趣爾”[7]。他將李靈省歸為逸品，可見他對繪畫作為一種“自得其趣”的方式表示認(rèn)同。倪瓚也道：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”[8]。他作畫亦非追求形似等繪畫技法方面的條條框框，而是為了“自娛”。

至于書法，北宋的大文豪歐陽修倡導(dǎo)“學(xué)書為樂”，他在晚年的時候體悟到寫書法的真正樂趣，便在《試筆》中講到：“蘇子美嘗言：明窗凈幾，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂事。能得此樂者甚稀，其不為外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字體不工，不能到古人佳處，若以為樂，則自足有余?！?span style="color: #0099FF">[9]107-108文中他評價自己“字體不工”，即便如此，歐陽修仍然從書寫的過程中體會到了心靈上的愉悅。在他看來，書法的作用是為個人的精神世界服務(wù)，書法家能不困于技法、境界的追求，不為功利所累，便“自足有余”。就像歐陽修在《試筆》中寫到的那樣：“自少所喜事多矣。中年以來，漸已廢去，或厭而不為，或好之未厭，力有不能而止者。其愈久益深而尤不厭者，書也。至于學(xué)字，為于不倦時，往往可以消日。乃知昔賢留意于此，不為無意也?！?span style="color: #0099FF">[9]108書法可以看作是日常自娛的工具，當(dāng)寫書法的目的成為“消日”時，書法家便能在一個自適的心態(tài)下，只是為了抒發(fā)自己的情感而自由、放松、快樂地去創(chuàng)作。其實(shí)，無論是繪畫還是書法，當(dāng)你懷揣著遣興消日的目的，都可以達(dá)到“自娛”的狀態(tài)。

二、“觀者悅情”

繪畫和書法不僅能讓作者身心愉悅，還可以讓欣賞者感受到藝術(shù)美的存在，從而“怡悅情性”，起到“娛人”的作用。中國繪畫以及書法作品在創(chuàng)作的過程中融入了畫家和書法家的思想、情感，可以反映出他們的審美意識，當(dāng)人們在欣賞這些優(yōu)秀的書畫作品時，就會有所感悟。

不同的繪畫作品會帶給欣賞者不同的審美體驗，因為各個畫家融入的感情不一，就像王廙所云：“畫乃吾自畫，書乃吾自書?！?span style="color: #0099FF">[4]60他認(rèn)為書畫會有個性，能夠體現(xiàn)畫家、書法家的內(nèi)心以及風(fēng)格。書畫等藝術(shù)作品是創(chuàng)作者心境的一種外化，也是創(chuàng)作者審美情感的一番流露，欣賞者可以通過作品來改善心情，領(lǐng)悟人生，提升境界。石濤在《石濤畫語錄》中提到的“我之為我，自有我在”[10]也表明畫家的個性會讓其繪畫作品擁有獨(dú)特的風(fēng)格，觀者可以從不同的中國繪畫作品中感受到不同的內(nèi)容。例如王蒙和倪瓚的作品，同是描繪江南景色，《夏山高隱圖》與《秋亭嘉樹圖》就呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)面貌。王蒙的《夏山高隱圖》構(gòu)圖十分繁密卻并沒有迫塞之感。他用濕潤的筆墨繪出曲折重疊的丘壑，一股蒼渾厚重的氣息撲面而來。一掛瀑布懸于山腰，零星屋宇錯落有致地坐落山間，近景處雜樹叢生，層層疊疊，枝干紋路清晰可見，筆法雖稠，但因樹種各異，夾葉、墨葉交錯，以濃淡不同的墨色團(tuán)塊凸顯疏密虛實(shí)，使畫面富于節(jié)奏感。倪瓚的《秋亭嘉樹圖》是其典型的“三段式”構(gòu)圖。近景處兩三孤樹，樹下平臺之上置有一方小亭。中段空闊平靜的水面上露出幾痕汀渚。遠(yuǎn)處一座平緩的小山，似乎與近景遙相呼應(yīng)。這幅畫用筆稍顯生硬卻又帶著幾分隨意，先以線勾形，后以淡墨皴染，顯其幽靜淡遠(yuǎn)之感。二者相較，王蒙的《夏山高隱圖》給欣賞者帶來了蒼郁、繁茂、濕潤的感覺，而倪瓚的《秋亭嘉樹圖》則讓人在寧靜的畫面里感悟到了淡泊的情懷。由此可見，蘊(yùn)有畫家審美情感的畫作，可以影響觀者的情緒，讓其有所思考和感悟，就像姚最在《續(xù)畫品錄》中提出的“觀者悅情”，明確點(diǎn)明欣賞優(yōu)秀的繪畫作品可以使觀者心情舒暢。清代方薰于《山靜居畫論》中寫道：“畫家一丘一壑，一草一花，使望者息心，覽者動色，乃為極構(gòu)?！?span style="color: #0099FF">[11]這也表明，中國繪畫作品中恰到好處的物象可以讓欣賞者“息心”“動色”，產(chǎn)生審美愉悅。

欣賞者在書法方面也能擁有審美愉悅之感，有一句論書名句為“筆跡者界也；流美者人也”[12]。這句話可以像著名美學(xué)家宗白華所分析的那樣：書法的筆跡能夠流露出萬象之美，這是人的內(nèi)心之美，沒有人進(jìn)行書法創(chuàng)作，就沒有美的流露；沒有人欣賞，便沒有美的感受。唐代的張懷瓘在《書議》中亦說：“或寄以騁縱橫之志，或托以散郁結(jié)之懷?！?span style="color: #0099FF">[13]書法作品中包含了書法家獨(dú)特的審美意識，這也是欣賞者獲得審美愉悅的重要來源之一。柳公權(quán)在回答唐穆宗時說過：“用筆在心，心正則筆正，乃可為法。”[14]郝經(jīng)也在《陵川集》提出：“書法即心法也?！倍呓哉J(rèn)為書法作品是書者心之所想的外在流露，可以給觀者以體悟。古代各大書法家的作品都有自家獨(dú)特的風(fēng)格，即便是讓他們書寫同樣的內(nèi)容，他們也會呈現(xiàn)給觀者不同的審美情趣：王羲之的書法，遒美健秀，“風(fēng)格爽舉”；歐陽詢的書法，“骨秀神清”，整齊嚴(yán)謹(jǐn)；顏真卿的書法，嚴(yán)謹(jǐn)方正，秀麗多姿；柳公權(quán)的書法，骨豐力勁，瘦硬強(qiáng)?。?span id="gn6yn0p" class="candidate-entity-word" data-gid="495304">趙孟頫的書法，井然有序，媚而不俗，等等?！?span id="irr1jd0" class="candidate-entity-word" data-gid="288973">蘭亭集序》被譽(yù)為“天下第一行書”，帶給古今觀者不知多少、多深的審美享受。它是王羲之在和一些文人雅士于紹興蘭亭聚會時，趁著微微酒意所作下的詩文序文?？v觀全文，文字內(nèi)容與其書寫風(fēng)格有機(jī)地結(jié)合了起來，表達(dá)出王羲之在聚會時的怡然自得。其中每一個字皆結(jié)體自然、優(yōu)美，雖大小不一，長短參差，但排列錯落有致，疏密有度。其用筆精道，收放自如，提按得當(dāng)，各筆畫之間相互呼應(yīng)，字與字之間相互映襯，可謂一氣呵成，氣韻生動。這幅書作不僅展示了美妙的自然景色和王羲之與友人縱情山水的山水之樂，還體現(xiàn)出他對自由生活的追求以及對自然山水的熱愛與向往。觀者不僅可以透過《蘭亭集序》看到王羲之的內(nèi)心世界，而且可以透過其他藝術(shù)作品聽到作者的心聲?？梢哉f，每一幅書畫作品都有自家面貌，會讓欣賞者有不同的感悟，產(chǎn)生審美愉悅。

三、結(jié)語

從張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中關(guān)于繪畫審美娛樂功能的語句來看，繪畫不僅可以讓畫家自身感到心情愉悅，還可以讓欣賞者獲得美的享受。其實(shí)，書法亦然。書畫在審美娛樂功能這一方面有共同性。書畫作品寄托了創(chuàng)作者情思的作品會給欣賞者帶來審美愉悅，甚至是精神上的提升；在進(jìn)行書畫等藝術(shù)創(chuàng)作時，應(yīng)拋卻名利的束縛，還有對技法、境界的一味追求，以“自娛”的心態(tài)去抒發(fā)自己的情感，才能解放自己的天性。

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（孟云飛轉(zhuǎn)自《美與時代(下)》 2019年第6期，原題目《“怡悅情性” ——試析中國書畫審美娛樂功能中“自娛”與“娛人”的特征》）